PART ONE

个性发现与人文阐扬

文艺复兴作为西方历史上第一个关注“自我存在”的时代，突破黑暗时代的桎梏，提出全新自觉自信的个人主义，反对愚昧神学，充分发扬了对人文主义的信仰。

文艺复兴在欧洲有两大支脉：一条向南，源于意大利的佛罗伦萨，影响了法国、西班牙以及欧洲南部国家。另一支脉则平行向北，影响到尼德兰、德国、欧洲北部的国家。

作品1

行政长官的肖像

乔凡尼·贝利尼

展览的第一幅作品，是威尼斯画派创始人乔凡尼·贝利尼的《行政长官的肖像》。乔凡尼·贝利尼不仅自身艺术水准高超还通过开办艺术学校，培养出缇香、乔尔乔内等优秀学生。肖像画中人物表情目光坚定，衣服的纹饰严谨、低调，身穿深蓝色有着精美图案的外衣，并佩带一条表明身份的红色绶带，画面古典恬静。画中人物展现的是四分之三侧面——四分之三侧面被认为是最优美的角度，可以画出人物最优美的外貌。（小提示：小伙伴们可以试试拍照时露出自己的四分之三侧面哦，解锁拍照最美角度！）

收藏家的肖像

丁托列托，原名雅各布·罗布斯蒂

作品2

收藏家的肖像这幅画构图上面就能看到“蒙娜丽莎”的身影。在文艺复兴之前的中世纪，肖像画人物只允许截取到胸部以上，而且只能是中侧脸，不得是正脸或者四分之三侧脸，唯有神和宗教画像才能是正脸。文艺复兴时期的肖像画已经开始打破中世纪古板教条的规定，艺术家们的目光从神转向了人，创作出展现人更优美一面的作品。

作品3

芙罗拉

安布鲁瓦兹·杜伯瓦

芙罗拉是古罗马花神，经常被认为是希腊神话花神克洛丽斯的化身。这一主题逐渐从神话中剥离出来，成为单独的女神像主题。这幅画边缘有两个瓷器，上面露出他们的花，周围几个小天使簇拥着中间半裸的花神，显得韵味十足，灵动明艳。

PART TWO

华彩乐章与怀古幽情

继文艺复兴之后，又一伟大思想文化运动——启蒙运动，轰轰烈烈地展开了。16世纪后半叶，绚丽华美的巴洛克和贵族享乐主义的洛可可艺术开始流行。17世纪，学院派古典主义兴起，奉古典构图和古典美学为圭臬，尽显怀古静谧；写实主义也广泛影响意大利等国家，着眼点转为普通人的日常生活，带着批判的眼光观察现实场景，试图给予世界一个真实、客观的形象。

君士坦丁的婚姻

彼得·保罗·鲁本斯

作品4

巴洛克风格画作强调立体感和空间感，并且充满激情和动感。这幅作品里人物众多，却很好地表现了前后的层次感，画面中的装饰带有明显历史感。画中左下扶着牛的这个农夫，肌肉线条鲜明，带着律动；中间两个小孩子则让画面充满活力。

作品5

维纳斯的凯旋

弗朗索瓦·布歇

布歇是洛可可的代表人物。这幅作品描绘的是维纳斯在水中诞生上岸的场景。画面中央皮肤白皙，姿态美艳的女子就是维纳斯，她的上方是正要将代表胜利的桂花之冠戴在她头上的西风之神泽费罗斯，旁边的丘比特手中握着象征永恒之美的金苹果。整个场景轻松愉悦，无忧无虑，洋溢着贵族享乐的浪漫气息。

溪水树林风景

克劳德·洛兰

作品6

画家洛兰的作品总是描绘静谧的、幽静的理想主义风景，他的风景画里始终以人为切入口。这幅画里的人物是和宗教题材相关的。中央的女性是普赛克，她被丘比特抛弃之后，沮丧地坐在地上，旁边的农夫正在安慰她。褐色的近景、绿色的中景和广阔的蓝色远景共同构筑起这幅作品，而且洛兰的光影运用有自己的独到之处，我们可以看到，画面右上方打下的一束微光，将画中几个人物连成了一条线。

作品7

依靠着废墟的女子

(传)厄斯塔什·勒·叙厄尔

这幅画描绘了胜利女神维多利亚躺卧在被异族侵略破坏后的罗马废墟中的场景。我们可以观察一下人物身上的服饰，丝绸的半透明通透感完成得非常好。古典主义的绘画方式就是从里到外，像穿衣服一样一层一层上色描画。这样当我们欣赏作品时，就好像可以看到人物肌肤的纹理、服装的材质和纹路。

吸烟男子

乔治·德·拉图尔

作品8

拉图尔虽然也是洛可可画派，但是绘画的风格跟布歇完全不一样。拉图尔画面规划方法非常独特，擅长用烛光或者火炬的光，光线柔和但是阴影强烈，色彩方面也多用黑色和红色，戏剧性强充满神秘感。

绘画课

让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹

作品9

夏尔丹把更多的眼光放到中产阶级，描绘市民的内心世界。材料精致、颜料艳丽、色调素雅，人物看起来沉稳、有思想，室内气氛安详，夏尔丹的画将当时的风俗场景表现得淋漓尽致。

作品10

农民的婚礼盛宴

小彼得·勃鲁盖尔

这幅作品是勃鲁盖尔一族中小彼得·勃鲁盖尔模仿其父亲同名作品所绘，老勃鲁盖尔创作这幅画时参考了基督教艺术主题中“迦拿的婚宴”，生动地描绘了贫苦的农民家简陋的婚礼。小勃鲁盖尔在这幅画中的细节处理，不如他父亲原画中精细和传神。