一、中国电影行业现状

2020年，全世界的电影行业基本都陷入停摆，和我们每个人一样，经历了一个漫长而又煎熬的寒冬。2021的春节档，《唐人街探案三》，《你好，李焕英》，《刺杀小说家》等众多优秀的国产电影上映后，无疑是给中国的电影行业打了一剂强心针，引发了全民对于中国电影的一波讨论热潮。但是光看数据，在2019年，国内电影市场票房共有642.66亿，可以看出，电影行业是一个国家文化产业中颇具活力与生命力的重要组成部分，电影行业的成功发展不仅对于一个国家的文化输出和传播有着重要的作用，更有利于一个社会的精神文明建设。

（一）我国电影产业的现状及一些不足

1、制片部分

回顾一下我国电影近几年的发展，在年度票房总盘上每年都在持续增长，电影类型也在越来越多样化，可以说在工业化初步探索阶段已经有了非常大的进步。但整个电影市场里还是存在许多急功近利的问题，缺乏长期稳定生产电影的大局观。首先，电影在制作过程中缺乏细密分工和整体布局，即使是大公司也非常依赖大大小小的导演工作室或者导演团队。其次，许多投资者以投机取巧的目的进入到这个行业，想要快速致富，结果导致行业内骗子横行，造成了一些人不想要好好拍片，拿着PPT到处融资的病态局面。最后，行业内专业人才缺乏培养空间，中国电影目前还是过分依赖导演、演员、制片人的个人知名度，但电影业里其它职位并没有被足够重视，也没有未来规划。

2、宣发部分

近两年来的国产电影，有一个十分典型的电影宣发案例——《上海堡垒》。《上海堡垒》《诛仙》等一一众由流量明星主演的电影的口碑票房双扑街的失败被大众认为在电影行业流量明星的失效。除去电影质量的因素，其实也有很大一部分宣发的原因。《上海堡垒》在最初宣发之时，对影片的宣传是，高质量，高水准，接近好莱坞水平的科幻大作，而当时正值《流浪地球》的大热，自然吸引了一大批硬核科幻迷或原著粉作为电影院的首批观众，和心理预期的巨大的落差便让上海堡垒的第一波口碑断崖式下跌。而如果他当时作为“略带科幻的偶像片”作为标准来宣传的话，让流量明星粉丝来作为第一批观众的重要组成部分，或许也就不会带来如此的亏损和失败。

3、 放映部分

近十年来，全国影城数量从2010年的2000家增长到2019年11453家，年均复合增长率达到21.40%，银幕数量从2010年的6256块增长至2019年的69787块，年均复合增长率为30.73%。与2018年相比，2019年影院数量增长9.72%，银幕数量增长16.16%。从单体影院的票房和分布来看，我国影院市场的集中度较为分散。2019年全国票房超过5000万元的影院共有7家，2019年票房最高的前10家影院市场份额占全国票房不到2%。

表1 2019年中国票房TOP10影院

图2  2009-2019中国影院和银幕数量增长趋势

这整体的数据对于行业来说，无疑是一个好消息。

二、未来电影行业的趋势（一） 观众的需求的改变1、观众品味的变化

近年来，主旋律电影的票房一直在上升。主旋律电影逐渐开始采取商业化叙事模式，更贴近群众，成为人们所喜闻乐见的大众文化。观众喜欢中国镜头下展现的中国故事，从《智取威虎山》到《湄公河行动》，从《建党大业》到《战狼》系列再到《红海行动》。而且每年都有很多主旋律电影上映，比如2019年《我和我的祖国》、《烈火英雄》和2020年《我和我的家乡》、《八佰》、《金刚川》，这些都取得了不错的票房。在一定程度上反映了观众对主旋律电影的偏好，不论是名留青史的英雄人物还是大环境下小人物的故事，都深受观众喜爱。主旋律电影不断地发展和改进，或将成为未来中国电影发展的一个重要方向。

2、需求量的增加

人们的生活水平和消费方式发生很大改革，消费者也开始重视精神文明的需求。截至2021年2月25日，2月全国累计票房已升至113.1亿，创造内地市场单月票房新纪录。观影成为“新年俗”，更多的人愿意趁假期去影院观看电影，反映了对电影需求量的增长。观看电影在我国的文化娱乐消费中占据越来越重要的地位。这同时也对中国电影品质的增长提出了新的要求，要求国产电影内容质量的稳步提升来满足消费者的需求。

（二） 观影方式的改变1、网络电影的未来发展。

由于疫情影响，多数人因为疫情都宅在家中，为网络电影的发展提供了契机。

2020年全国共上映新电影1089部，其中院线上映784部，占新电影总数的72%，与2019年相比有显著增长。2020年受疫情影响，影院关停。在电影市场整体下滑的趋势下，网络电影的网络播放量却逆趋势增加，扩大市场份额。2020年线上影片累计正片有效播放528亿次，其中网络电影112亿次，同比增长30%，占比21%

2、家庭影院的未来发展。

随着数字电影的快速发展，电影行业即将进入新的纪元。电影市场的需求日趋多元化，推动了家庭数字影院的诞生。5G技术的发展，观众将更容易在家庭影院中看到高技术规格的电影。在家中模拟出较专业的视听放映场所，使观众在家便可以体验在影院看电影的感觉。

3、虚拟现实电影的未来发展

虚拟现实电影在2014年便已经出现，《速度与激情》系列导演林诣彬执导了一部VR短片；到了2016年，导演罗布·麦克莱伦(Rob McClellan)发布了世界上第一部限制性虚拟现实电影《亚伯虚拟现实》(ABE VR)。这为虚拟现实电影在未来的大规模的发展提供了可能。随着体验经济时代的到来，虚拟现实电影或许可能成为未来电影产业的重要方向之一。酷炫的视觉效果、3D技术和IMAX伴随着体验经济时代而迅速发展。而VR技术会让观众的体验感更强，让身临其境的感觉更进一步。虚拟现实电影会带给观众一种多感官、互动式的体验，实现真实、完整的审美体验。从技术上来说，5G技术的发展也为VR技术的普及提供了前提和可能性。

（三） 电影行业的改变

    疫情背景下中国电影经历动荡与冲击，也必将迎来巨大的变革。同时“十四五”规划也为中国电影赋予了新阶段的使命：解决供给与需求的矛盾，满足人民日益增长的文化娱乐需求；电影行业自身完善产业链，促进电影产业的良性发展；政府完善市场规则，行业法规；社会舆论发挥监督与反馈的作用等，这些都是后疫情时代中国电影产业发展需要改革创新，迎接挑战的地方。下面将从电影产业链，一体化多元化发展以及新兴技术的应用等方面展开说明。

1、产业链不断优化

   

  中国的电影产业链主要包括制作、宣发、上映以及院线后的价值开发等环节。众所周知，在美国，这几个环节已经形成了完整的产业链，就像是标准的“流水线”生产，从电影的策划、拍摄到发行，形成一套完整的工业体系，环环相扣，每一个环节都有专业的人来做专业的工作，创作者也更能专注于创作，发挥自己的灵感，电影的制作也会更加的专业且有效率。但中国在这方面缺乏标准的产业化流程，更像是一个“工艺作坊”，以导演为中心的一个团队负责自己作品的前前后后，相比之下竞争力更低。这也解释了中国电影有爆款，却鲜有“黄金系列”的现象。

这启示我们要优化产业结构，从上游的制片环节：选材、讨论、可行性分析及定稿与制片;中游的融资环节:衔接专业的团队，制定可靠的融资计划，让电影制作与金融资本完成有效对接;下游的宣发与院线后价值的开发：电影的宣传和上映，对荧幕IP的后续开发，如周边等的衍生品。这些环节都应有专业团队负责，彼此环环相扣，形成联动效应，使价值开发到最大化，同时降低风险，争取到达最佳效益。

2、一体化发展、多元化发展

（1）一体化发展

    电影院已经从单一的电影放映企业发展成为集电影制作、发行、放映为一体的综合性企业。一体化发展，意味着企业将减少资源浪费，整合区域资源，为企业带来高效化的运行模式。

（2）中国电影的多元化发展趋势

a.观众多样化的需求

电影肩负着丰富人民精神生活的使命，由于人们的阅历、兴趣、需求、欣赏水平等的不同，对于电影的需求也是多样性的。因此，促进中国电影多元化是解决供需矛盾的重要解决方法

b.自由创作的电影环境

从创作者角度出发，实现创作者自由也是中国电影多元发展的重要原因。电影是光影艺术的表达，是创作者价值观的传达，电影市场本身也应该是“百花齐放，百家争鸣”的，这一方面可以为观众的审美带来更多的差异，从而增加观众观影的频率和兴趣，另一方面也会给电影发展带来更大的空间，有助于电影作品的进步创新。同时也启示电影的市场化改革要防止过度的商品化和市场化，只追求一时的经济效益会形成劣币驱逐良币的消极现象，电影作品的雷同性，长此以往会打击创作者的积极性，造成观众的审美疲劳。因此，电影产业结构的优化、电影市场的培育、电影观众观影水平和观影能力不同程度的提升需要电影的多元化。

3、新兴技术的应用

（1）5G技术

5G技术的广泛应用将大大降低电影发行成本。通过5G链接向影院播放，宣传可以节省数字电影包（DCP）的所有成本。5G技术提供超高清视频，《我和我的祖国》率先采用了5G技术，进行全球首部电影5G直播。活动全程以5G超高清播出，带来了独特的观影发布活动方式。5G带来更快的速度，会提高大部分用户的体验和友好度，不再出现以往卡顿和延迟的现象，这对电影宣发格外重要。未来，5G或将在电影行业广泛应用，为观众带来观感与美感的双重享受，科技承载想象，5G时代一切皆有可能。

（2）人工智能

虚拟现实（VR）和增强现实技术（AR）、无人机的拍摄、人工智能的应用正在改变电影的制作方式，也改变了人们的观影方式，带来了电影行业的革新，其中尤其令人印象深刻的，便是人工智能技术，从写脚本，到拍摄，剪辑，后期效果人工智能都掀起了变革的浪潮。

人工智能最大的特点在于可以分析海量的数据，因此，在对于电影业的管理上，可以引进人工智能，还可以利用大数据分析观众的偏好，预估未来的发展趋势，从而制定符合市场需求的营销策略，也可辅助电影制作者进行决策。

不仅如此，人工智能还可以在财务管理、质量把控、进度安排、审片等方面发挥作用，未来电影行业在人工智能的参与下定能向着更加精细化、智能化、自动化的方向发展，定会带来电影产业的巨大变革。

三、国家对电影行业的政策扶持

我国电影事业发展迅速，银幕数量屡创新高，稳居全球榜首，这与国家和地方政府的大力扶持是密不可分的。

2010年1月，国务院办公厅印发《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，指出要走中国特色电影发展道路，大力推动我国电影产业跨越式发展，实现由电影大国向电影强国的历史性转变。并且提出一系列重要措施：积极培育新型企业，继续扩大院线经营规模，大力支持城镇数字影院建设等。

2016年11月，通过的《中华人民共和国电影产业促进法》，特别强调各级政府要把电影产业发展纳入国民经济和社会发展规划。

2018年12月，新组建的国家电影局又出台《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》，指出要实现大中城市电影院建设提质升级，先进放映技术和设施广泛应用，舒适度等观影体验进一步提升，县级城市影院数量稳步增长的目标。

“十三五”规划指出，2020年文化产业将成为国民经济支柱性产业。

2020年5月13日，为针对疫情影响下的电影现状，财政部和国家电影局发布《关于暂免征收国家电影事业发展专项资金政策的公告》，有效提振了电影行业的信心。

各地方政府纷纷出台了一系列政策，支持电影行业的发展。

表3 各地方政府相关政策

地方政府	公布时间	政策
浙江省	2013年12月24日	《省广电局研究制定影视产业发展五年目标任务》
上海市	2015年11月6日	《关于促进上海电影发展的若干政策》
福建省	2016年3月3日	《关于支持电影发展若干经济政策的实施意见》
北京市	2018年4月18日	《北京影视政策发布会》
山东省	2018年12月15日	《山东省影视产业发展规划》

新华社报道称国家支持影视行业健康发展的方向不会变，税收促进影视行业健康发展的政策不会变，而且将在规范管理的同时，进一步服务和支持影视行业加快发展。

国家地方政府出台众多政策法规，足以看出对电影行业发展的重视。电影是文化的载体，实现电影的良性发展可以更好地让世界认识中国，了解中国，弘扬中国文化，提升国际文化形象。

四、结语

    中国电影市场前景光明，利润潜力大，但尚未形成稳定有质量保障的生产体系。而近几年观众所热议的影片说明了优质内容才是电影市场能够蒸蒸日上的真正推手，进入口碑制胜时代是不可阻挡的大趋势。电影创作质量稳步提升，才能和观众形成良好互动，并让市场得到认可，从而进行下一轮的优良电影项目投资，使整个电影市场得到良性循环。这就需要从业者在追求利润的同时，不要忘记端正自己的态度，为观众带来更优秀的作品。当然，作为观众，也需要我们在严格要求的同时报以宽容和理解，给艺术一点时间。实现电影行业的更高质量发展，为中国电影市场的发展尽自己的一份力量。