虽然取了个名字叫“莫愁”，吴莫愁这两天可是愁坏了不少人。前晚，《中国好声音》播出导师终极考核第一场，摇滚魔女一曲破坏性极强的《痒》挑战众导师与观众的听觉，刘欢直呼不懂，那英更不惜用“膈应”形容观感。最终，率性的哈林选择为吴莫愁保留末轮PK资格。这也让不少观众一边忙着洗耳朵一边感慨：哈林真心口味重。

    很久没有一个选秀节目能够激起这么大的社会反响了，但这种阵仗好像大家都似曾相识，没错，那就是2005年的《超级女声》。

    数年之后，这种背对着选手、只听声音的娱乐选秀节目的模式，让观众眼前一亮，并迅速蹿红。继首期节目收视率超过1.5之后，8月17日播出的第六集节目，收视率就达到4.062%，到9月14日的第十集，这个数字已经达到了4.551%，稳坐同一时间段收视第一宝座！随之而来的，是15秒一条的广告价格一路飙升至50万元。

    “正宗好凉茶，正宗好声音……”成为2012年夏天最火、传播最广的广告词。

    迅速蹿红的背后，是“好声音”与众不同的商业模式。

不被看好的原版引进

    其实，当初浙江卫视副总监杜昉建议将“好声音”引入中国时，大多数人并不看好，过程也一波三折，“不就是转椅子嘛”，央视也转了，山东卫视的“天籁之声”也转了，国内已经有那么多山寨的节目，浙江卫视巨资引进原版，风险太大。在质疑声中，浙江卫视总监夏陈安拍了板。

    确实，不止是《中国好声音》，辽宁台的《激情唱响》、湖南卫视的《我们约会吧》，包括央视推出的《谢天谢地，你来了》，也是引进国外版权的节目，但很多引进节目在前几期播出后，刚开始的热度就会逐渐冷却。 《激情唱响》的美国版《X元素》在美国热度超越《美国偶像》，但在中国反响平平。《Take Me Out》在英国并不是最红的，但购买版权的《我们约会吧》和同类型节目《非诚勿扰》在中国却非常火。

    国外取得成功并不代表在国内就可以，挑选节目时，更要看该节目是否符合国内观众的审美习惯和收视爱好。也就是说，挖掘注意力，是决定成败的第一步。

    对于《中国好声音》，明星导师制是挖掘观众注意力的关键。因为之前，明星以往在观众心目中都是比较遥远的，非常酷，但是这个节目，把四位实力派明星变成了非常亲切的导师，而且这些导师还会抢学生，互相掐架、互相调侃，这种状态平常很难在大牌明星身上看到。而且，在一般的音乐节目中，学员都是处于被评判者的身份，但在这个节目中，普通学员却能够得到明星的指点和培训，这才是模式本身的亮点。

共同投资、版权共有的模式出炉

    2010年，正忙于制作《中国达人秀》的星空公司还未注意到这档节目，但当美国版《The Voice》火了之后，星空公司认为这是下一个增长点，开始接洽版权引进公司IPCN，想与其合作引进《The Voice》。与此同时，各国版《The Voice》都在横扫本国综艺节目市场，让杜昉坚定了将《The Voice》引进中国的信心。

    这让IPCN的CEO杨媛草左右为难，一边是已经预约的浙江卫视，一边是已经成功合作多次的老客户星空公司，最后杨媛草提出，不如你们合作吧。双方碰面谈成了今日“某种程度上共同投资、版权共用、共同制作、风险共担、利润共享”的形式。

    《中国好声音》在运营模式上，摒弃了传统的“制播分离”。这是因为，传统的制播分离的形势下，主动权就会被制作方牢牢的掌握住，倘若当节目红了之后制作方提要求，就会使作为播出平台的浙江卫视陷入被动。

    但是《中国好声音》从头到尾浙江卫视都在参与，无论节目策划、编排，还是节目宣传，以及ZF、上级部门的报批，到节目制作过程当中找选手、制作、后期处理，整个一条线浙江卫视都有投入。在合作中，还是浙江台整体操盘。

    这样一来，在共同制作之后，播出平台得到的不仅是阶段性的广告收入，还有后续节目制作的主动权。这让“好声音”彻底成为了浙江卫视的好声音。我们甚至可以大胆的设想，这些节目的后续制作，甚至可以进行版权输出，让成型的产品为播出平台带来更多方面收入。最典型的是要数香港卫视中文台在1998年推出的《鲁豫有约》，其播出版权先后被湖南卫视和安徽卫视购买。还有南都集团的成型的新闻产品，也有相当一部分以版权输出的方式提供给其他媒体。

用文化底蕴做娱乐

    1990年代的浙江卫视是全国省级卫视的标杆，“发迹”前的湖南卫视也曾经到杭州观摩学习。那时浙江卫视以“人文立台”，不但生产了大量精致的人文类纪录片，还专门批了一个“特区”来进行实验性的节目内容生产与商业开发，在观众的印象中浙江卫视节目风格素净优雅，当年的《风雅钱塘》、《浙江文化地理》等一批节目也都很好的诠释了浙江卫视的理念。

    当湖南卫视等掀起综艺娱乐大潮后，文化底蕴最终遭遇了收视率的困境，浙江卫视在省级卫视同行中处境开始尴尬，收视率甚至一度还不及浙江台不上星的地面频道。

    面对市场的现实和人文理想，夏陈安内心也很纠结。“仰望星空又要脚踏实地”，他清楚，浙江卫视的文化品格相对保持在比较高的水准，和其他省级卫视相比，既是一笔长期积累的能力，也是一个枷锁。

    选秀节目兴起之后，许多唱片公司更热衷于“选秀一过拎着钱箱去签人”，于是不找好歌了，不培养新人了，选秀出来的人至少有点人气，省了不少事。抛开版权因素不谈，这种市场短视，也是导致华语乐坛几年来低迷不振的原因之一。

    这让注重人文品质的浙江卫视又看到了一个机会。《中国好声音》除了“好声音”外，节目组还对选手本人的故事及经历进行了一定程度的彰显。浙江卫视陆伟曾这样说：“我们的唯一挑选标准是‘声音’，声音不好再有故事是没有用的。但是在‘好声音’的前提下，我们也非常重视故事。所有歌手在台上唱歌，观众首先记住的不是他的歌曲，而是他的人，要记住一个人就得先记住他的故事。”

    于是，《中国好声音》带给大家的，已经不只是独立的音符，还有音符后面一个个人……

    至此，夏陈安终于可以说比较好地完成了任务。

    以选秀为外衣，以文化和正能量为内核，《中国好声音》就是这样，顺理成章的脱颖而出。

    白岩松曾经有这样一句话，“过去放电视机的位置都是古代人的神位，家里装修是先把电视机放好了，再安排沙发放哪里、床放哪里，电视机在老百姓心目中，仍很神圣”，而《中国好声音》之所以被追捧，单纯说它是依靠商业模式的创新也太过绝对，这其中也不乏观众对电视浮躁、庸俗的不满积压数年使然，带有一定的报复性，早几年出现这样的节目，也未必会有现在这么成功。

❤点评：

    纵观成功企业和项目的商业模式，其中最关键的要素，往往客户价值最大化、资源整合和持续盈利。

    首先，从客户价值最大化的角度看，在同行泛娱乐的风潮中，浙江卫视的综艺节目没有跟风，而是选择了向人文回归，最明显的一点就是对选秀类节目的反思。

    其次，在资源整合方面，星空公司是“操作模式节目非常娴熟的团队”，而浙江卫视则是从《我爱记歌词》和《非同凡响》中积累了不少的音乐类资源，在能力上双方有所互补。

    最后，能持续盈利的项目才是好项目。用浙江卫视自己的话说，《中国好声音》是在经营音乐。好声音之后是全球巡演，巡演之后，学员后续的商业运作的微电影、微纪录片，都将把热度延续到明年《中国好声音》第二季。

【案例中涉及到的名词解释】      

    1. 商业模式：

    为了实现客户价值最大化，把能使企业运行的内外各要素整合起来，形成一个完整的、高效率的、具有独特核心竞争力的运行系统，并通过提供产品和服务使系统持续达成赢利目标的整体解决方案。

    在商业模式定义中，关键词是“客户价值最大化”、“整合”、“高效率”、“系统”、“持续赢利”、“核心竞争力”、“整体解决”，这七个关键词是构成成功的商业模式的七个要素，缺一不可。其中“整合”、“高效率”、“系统”是基础或先决条件；“核心竞争力”是手段；“客户价值最大化”是主观目的；“持续赢利”是客观结果。

    2. 制播分离

    原意是指电视播出机构将部分节目委托给独立制片人或独立制片公司来制作。但目前我国更多的制播分离方式，是播出平台跟制作方买片，中间制作过程播出平台完全不管，只提供修改意见，对有些节目，还会配合宣传、考察和培训等。

    3. 版权输出

    版权输出是指将制作好的出版物和电视节目的版权，交与其他同行业平台，在其他地方出版或播出。

★ 本案例来源：人大经济论坛案例库《战略管理》子库
                          
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