第一编 古代希腊和罗马音乐


概 述


1、西方音乐的历史发展可以追溯到古希腊，它是欧洲最早创造文明的国家，从文史哲、政治、经济到宗教、艺术等方面，都为西方世界奠定了发展的基础。更为确切地说，在当时希腊并不是一个国家的概念，而是一个文化地理概念（就像今天的阿拉伯一样）。希腊的地理区域图是以爱琴海为中心，包括希腊半岛、爱琴海中的众多岛屿以及小亚细亚半岛的沿海地带。这一东西方文明交汇的特殊地理位置使它交融了东、西方的文化，并通过意大利半岛深入到欧洲，对西方文化的发展产生了巨大而深远的影响。

2、古代希腊、罗马在文学、戏剧、哲学、雕塑和建筑方面的辉煌成就广为人们所仰慕，而作为听觉艺术的音乐，由于时代的原因，很难留存下来；因而，我们对于古代音乐的了解仅仅局限于一些文字记载、瓷器装饰、绘画浮雕等历史遗迹所提供的资料。资料显示，公元前6至4世纪是古希腊文化艺术空前繁荣期，也是古希腊音乐最为活跃期：歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平，围绕着它们的各种公众比赛、竞技活动丰富多样。与此音乐实践活动相并行发展的音乐理论也取得很大成就。

3、公元前146年希腊被罗马人征服，文化中心西移罗马。虽然罗马人军事上称雄，但文化上基本依赖希腊人的财富。罗马音乐基本沿袭了古希腊，但音乐活动却趋向于实用性、娱乐性。

4、公元初年基督教的产生对西方文明产生重大影响。基督教音乐以其虔诚、肃静的禁欲主义倾向感召着越来越多向往“天国”幸福的人们，它在未来的中世纪音乐中占据着越来越重要的主导地位。西方艺术音乐的历史始于基督教音乐。


第一章　古希腊音乐


由于年代久远，古希腊和古罗马时期的音乐已不存在任何实际的音响资料，对他们的辨认和理解只能借助文字文献、绘画装饰、文物雕画、碑刻器皿和古代乐谱进行科学考证。留存至今大约有四十段左右的残篇，比较重要的乐谱：

1、公元前3世纪－前2世纪希腊悲剧《俄瑞斯忒斯》的合唱片断，其音乐可能由古希腊三大悲剧作家之一的欧里庇得斯所作，乐曲现在仅存42个音符。

2、两首赞美太阳神阿波罗的德尔斐赞美诗（德尔斐是一个地名，是阿波罗发布神喻的地方）。它们刻于雅典的石壁上，第二首作于公元前128－127年，是器乐谱，作者为雅典人，第一首作于相同时间或早十年，是声乐谱，两首赞美诗都是古希腊音乐理论的较好范例。

3、塞基洛斯歌（或叫塞基洛斯墓志铭），这是一首大约坐于1世纪的墓志铭歌。它是刻在墓碑上的乐谱，是现今看到的最完整的古希腊音乐。它与德尔斐赞美诗在记谱上完全不同，尤其节奏很清晰。当然，这些史料略为呆板而没有生气，但说明当时古希腊的音乐生活是相对繁荣的。

古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。



第一节　古希腊的音乐生活


（一）、音乐与神的崇拜


古希腊音乐的最初历史是同神的崇拜、神话和各种奇幻传说交织在一起。

相关阅读材料：宙斯（罗马名字为朱庇特）至高无上的统治者。天空王、雨神和积云神，有权使用可怕的雷霆，权威比别的神明加起来还要大。神话故事描写他先后爱上好多女人，不惜用各种诡计瞒着妻子。不过，即使在最早的记录中，宙斯也有崇高的一面。这种低俗和高尚的形象并存了好长时间。

赫拉（罗马名字为朱诺）宙斯妻子。婚姻的保护神，特别关心已婚妇女。曾有一首诗描述她：“黄金宝座上的赫拉，众神之后。美丽绝伦，雍容华贵，奥林匹斯众神深深景仰，荣耀可比雷霆宙斯。”有很强的妒忌心。

阿波罗（罗马名字也为阿波罗）宙斯和乐朵（拉朵娜）的儿子，生在狄洛斯小岛，被称为“最具有希腊气质的神明”。“光明之神”，心中了无黑暗，所以也是“真理之神”。德尔斐神殿是阿波罗的神庙。

波塞冬（罗马名字为涅普顿）海神，海洋的统治者。宙斯的弟弟。

阿瑞斯（罗马名字为马尔斯）战神。宙斯和赫拉的儿子。希腊人不喜欢阿瑞斯，罗马人对他却爱戴有加。

赫淮斯托斯（罗马名字为伏尔甘和墨尔西伯）火神。有的故事说他是宙斯和赫拉的儿子，也有的故事说是赫拉为报复宙斯生出雅典娜，而单独生下他。

赫耳墨斯（罗马名字为默丘利）宙斯和擎天神阿特拉斯的女儿美雅的儿子。是宙斯的使者，想飞多快就飞多快。

雅典娜（罗马名字为密涅瓦） 是宙斯自己生的女儿，没有母亲，亭亭玉立穿着盔甲由他脑袋里跳出来。都市女神，也是文明生活、工艺和农业的保护者。在后来的诗篇里她代表智慧、理性、纯洁。巴特农是她的神殿，雅典是她的专属城市。她倚矛而立,面对一块墓碑,显示沉痛哀思的样子。周围空无一物,使气氛更显得忧伤。雅典娜在对一个她所满意的挑选的战士的阵亡,表示出无限的哀痛。希腊古代崇尚武士,凡是为国捐躯的勇士,都要竖碑纪念,碑上的镌刻形象,这是当时希腊各地较为流行的一种形式。为什么要选择雅典娜?因为她不仅是智慧女神,还是雅典城的保护神,平时她的形象就是身披甲胄,手持长枪盾牌,头戴神盔,具有捍卫祖国的神圣意义。在神话中,她曾与奥林匹斯诸神共同战胜了提坦巨人;在特洛伊战争中,她支持希腊人,消灭了特洛伊城。所以用她作为英勇牺牲的战士的哀悼者,其意义就十分清楚了,她是希腊祖国的象征。

阿佛洛狄忒（罗马名字为维纳斯）爱神和美神。魅力无边，能骗倒一切神明和凡人，连智者在她面前都乱了方寸。宙斯和黛欧妮的女儿，不过后来的诗篇说她是由海浪里跃出来的，名字意为“海浪生”。

赫斯提（罗马名字为维丝塔）宙斯的姐妹，与雅典娜和阿耳忒弥斯同为处女神明。“炉灶女神”，是家庭的象征，新生儿必须先带到炉灶边，才能算是家庭的一分子。

阿耳忒弥斯（罗马名字为狄安娜）阿波罗的孪生姐姐，亦即宙斯和乐朵的女儿。月亮之神，野生动物的保护者。也有故事说她凶猛，报复心很强。

古希腊人心目中的神是与人有关系的，有着人类的性格，神不是远离人间，而是直接进入人的世界，神不过是放大了的人。普罗米修斯盗火给人间，被宙斯绑于高加索山顶，被神鹰啄食他的肝，备受折磨；特洛伊战争——木马记。另外有几位神都与音乐有直接关系：缪斯女神，太阳神、酒神、牧神；阿波罗之子奥菲欧擅弹竖琴，其琴声具有奇妙的力量，甚至可以打动没有生命的物体（蒙特威尔第和格鲁克都以此为题创作歌剧）。

除神话传说外，在古希腊人的现实生活中也有丰富的与音乐有关的活动――当时称为竞技会（我们现在称为运动会）。这种活动就是现在四年一度奥运会的最初起源，它属于宗教节日，以竞赛为主，有体育竞赛、音乐比赛和其他文体表演（体育包括赛跑，五项——跳远、铁饼、标枪、赛跑和摔跤，拳击，摔跤，四匹马拉战车，比赛的奖品都是象征性的，就是一个“花环”）。



相关阅读材料：古代希腊神话传说：居住在奥林匹斯山上的天神宙斯主宰着天地万物、整个世界。为了表达对宙斯的崇敬祈求，希腊人在奥林匹亚举行盛大的祭祀。他们进献上整牛整羊作为祭品，载歌载舞，欢庆宴饮，同时还要进行短跑竞赛活动。

　　到公元前７６６年时，希腊规定每隔４年在奥林匹亚举行一次竞技大会，也就是运动会。这就是最初的奥林匹克运动会。

　　最早的竞赛项目只是２００码（大约１８２米）短跑，后来逐渐增多，有：摔跤、掷铁饼、投标枪、赛马和赛车等。

运动会结束，竞赛优胜者要戴上用橄榄枝编成的王冠，这就是人们常说的桂冠。戴着桂冠的优胜者比国王还要受到人们的崇敬和爱戴。有人甚至把他们当作神一样来崇拜。

　　奥林匹克运动会是古代希腊生活中一项极为重要的事件。甚至战争也要为运动会让路。交战的双方会暂停攻击，等到５天运动会结束以后再继续开火。后来，休战期延长到一个月，最后延长到３个月。最令人难以理解的是，即使在外敌入侵的时候，希腊人仍把运动会放在第一位。竞赛期间是希腊全国性的节日，每个希腊人都把能看到奥运会当作一生幸福的大事。

　　运动会还促进了希腊文化艺术，特别是雕刻艺术的发展。希腊著名雕刻家迈伦塑的掷铁饼者，肌肉健壮，线条流畅，准确生动地表现出一个青年运动员在掷出铁饼前一刹那间的紧张状态，被誉为不朽的艺术珍品。

到公元３９４年，侵入希腊的罗马皇帝狄奥多西下令禁止举行比赛，奥林匹克运动会从此中断了１５００多年。

当时希腊有四个著名的竞技会：奥林匹亚（举行了最早的运动会），地峡，德尔斐的皮底亚和尼米亚，其中德尔斐的皮底亚竞技会与音乐有更密切的关系，是祭奠太阳神阿波罗的盛会，专门纪念他战胜神蛇而举行，每四年一次，内容有乐器演奏比赛、歌咏比赛和朗诵诗歌比赛等。


（二）、古希腊乐器


主要有拨弦和吹管两类，分别以里拉（Lyre）和阿夫洛斯管（Aulos）为代表，是太阳神（严肃而庄重）和酒神（浪漫而狂野）的象征。

里拉最初以龟壳张弦用手指或拨片拨奏，与里拉同族的还有基萨拉（Kithara），它的外形和声音都比较大，做工讲究、装饰精致，有5弦到11弦及以上不等，一般7根弦，常为专业演奏者使用。现在我们可以见到的乐徽（音乐厅、书，电视音乐节目都可见）就是里拉，它在西方传统中被视为更正统的乐器，所以一直被作为音乐的象征和标志。

相关阅读材料：幼年时的赫耳墨斯偷了哥哥阿波罗的牛肠琴弦。后来又杀了一只乌龟，将偷来的牛肠琴弦张在乌龟壳上。后来为了平息哥哥的怒火，这个能干的小精灵拱手让阿波罗使用自己的音乐发明，从现代历史学家来看，恰恰证明了里拉琴演奏是阿波罗崇拜中一个不可或缺的因素），

阿夫洛斯管是象征酒神的乐器，它带有簧片，有单管和双管之分，双管使用更为普遍，据说可以演奏多声效果。声音尖硬，具有穿透力，具有狂放和野性的力量，是狂欢节和悲剧演出中常用的乐器。公元前586年首届竞技会，阿夫洛斯管演奏家沙加达以一曲皮底亚诺莫斯（nomos，双关语，即指政治上的“法律或规范”，也指音乐上旋律布局的“法则或均衡”，体裁的概念）夺冠，这首乐曲描绘了阿波罗与蛇搏斗的过程，分五个部分：一引子，二挑战，三战斗，四颂歌，五凯旋舞。从音乐演奏所要表达的标题内容来看，可以推测当时的器乐演奏已达到一定的水平，这也可以说是标题音乐的最早萌芽。


（三）、诗歌的繁荣


古希腊音乐同中国古代音乐一样：诗、乐、舞三位一体，诗歌吟诵总是伴随着音乐。著名的古希腊诗歌就是盲人诗人荷马于公元前9－前8世纪对口头流传的诗歌（民间故事、神话传说、英雄事迹）整理的荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》（奥德修斯）。荷马史诗不仅是一部文学作品，同时也是希腊民族的象征，它记载了神和人，历史、宗教和音乐，是古希腊最早被记录下来的大型史诗，是古希腊文化的重要部分。

公元前8－前6世纪诞生的“抒情诗”（Lyric）是一种抒情的以表现个人情感的诗歌，它不像荷马史诗那样以叙事为主。几位重要的抒情诗诗人：

1、较早的是泰尔潘德，他可以说是音乐史上第一位音乐家，擅长演奏基萨拉，诗歌庄重和谐，具有古代遗风。

2、提尔泰俄斯，不仅创作抒情诗还创作合唱歌曲，擅长写战歌。

3、贵族女诗人萨福，她擅长以爱情为主题的抒情诗，注重细腻的心理刻画以及人世间友谊和悲欢离合情感的描述。反映当时的贵族趣味，诗歌的艺术性很高，被哲学家柏拉图称为第十位缪斯。勃拉姆斯有一首著名的艺术歌曲《萨福颂》就是以她为题材创作的。

4、职业诗人品达罗斯，合唱诗歌的代表，词藻华丽，形式完美。


（四）古希腊戏剧（悲剧）


古希腊是希腊文明的一项重要成果，著名的三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯（理想主义）、欧里庇德斯（现实主义），他们的剧本现今都已保留下来，戏剧中音乐的部分已失传了。剧情一般取材神话，演唱由戏剧表演与合唱队共同完成，表演的演员不超过三个人，合唱队是十几人以上，在巨大的半圆形露天剧场（orchestra，“场地”）演出（观众有ZF发的津贴，一次两枚银币）。

古希腊悲剧影响了17世纪初歌剧的产生以及19世纪瓦格纳的歌剧改革。



第二节　古希腊的音乐理论


（一）、音程和音阶理论


在音乐理论方面，古希腊的哲学家和科学家有很多的探索，主要涉及技术和美学两方面的问题。在技术方面，对音乐材料和构成方式即音程、音阶和调式的研究，这类研究分为两大派别：

1、偏重以数学比率的方式求得音程，毕达哥拉斯是其代表，他也是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。他认为音乐同数学不可分，他以数比的方法求得音的和谐，他认为八度、五度和四度是完美的协和音程，他的音乐理论具有很强的思辨性。

2、偏重耳朵的听觉经验，以亚里士多德的学生阿里斯多塞诺斯为代表，他的论著《和谐的要素》就是体现他音乐理论精髓的重要文献。其核心内容之一是四音音列，它是古希腊最基本的音阶组合，四音列建立于一个固定四度框架，两端的音为固定音，中间的两音为可动音，它们可以灵活变动，从而会出现三种类别：自然音列、变化音列和四分音音列。

四音列相互组合形成音列体系，阿里斯多塞诺斯提出两套体系：大完整（全）体系great perfect system和小完整（全）体系lesser perfect system。

古希腊的调式比较复杂，由多利亚、弗里吉亚、利第亚及其各种变体（副多利亚、副弗里吉亚、副利第亚、混合利第亚）构成。多利亚、弗里吉亚、利第亚是乐理中的特种调式，其名称就源于古希腊调式（是部落名字），但其内容完全不同。古希腊音阶排列是由上至下的，以不同的音高开始，共七种调式音阶，音域是大完全体系去掉附加音；右侧一列，相同高度调式属于托诺斯（tonos）理论，其内部组成与前面的相同。

古希腊的记谱法有两种，字母和符号分别记录声乐和器乐，能表示出音高和时值。刚才的史料图片《塞基洛斯墓志铭》中就是一种字母谱。


（二）、音乐社会功能的学说


古希腊音乐多与神话有联系，因而人们都认为音乐是有神性的，会净化心灵，有教化作用，肯定音乐的伦理价值，这一点与中国孔子的美学思想有相似之处。

代表人物是亚里士多德和柏拉图。他们特别强调不同调式（古希腊的调式不仅包括音阶形式，而且包括旋律结构和音乐风格。）不同的伦理作用，亚里士多德认为多利亚调式具有男子气，使人坚强，而弗里几亚调式狂放，使人狂喜，副弗里几亚调式使人陷于享乐，丧失意志。亚里士多德曾说，如果一个人长期“不正确”的音乐，就会成为“不正确”的人；反之，听“正确”的音乐就会变成“正确”的人，柏拉图在他的著作《理想国》中也有类似的观点，他曾要求他的子民拒绝听副弗里几亚调式的音乐。柏拉图还强调体育和音乐二者的平衡，体育训练体质，音乐训练心智，体育太多就会变愚昧（头脑简单四肢发达），音乐太多就会变柔弱（空想家），好的音乐应该庄重、简朴，符合规则。（当时学校开设的“七艺”就有音乐——算术、几何、天文、音乐及文法、修辞和辩论术）他明确表示音乐的重要功能是社会性，而非娱乐性，而音乐的娱乐性却是后来罗马人所追求的。

第二章 古罗马音乐


古罗马包括三个时期：罗马部落时期（前753年－前509年）；罗马共和国时期（前509－前27）以及罗马帝国时期（前27－475年）。我们通常所讲的古罗马时期的音乐，是指公元前146年罗马征服希腊之后的音乐时期。

公元前146年罗马征服希腊之后，文化中心西移到罗马。从地理区域上看，古罗马疆域辽阔，比古希腊大的多：包括莱茵河、黑海，西班牙、高卢、意大利、北非和希腊半岛、小亚细亚半岛。罗马人崇尚武力，特别崇尚战神阿瑞斯，喜好角斗竞技。研究发现古罗马继承了古希腊文化中的所有精华，但不能仅仅把古罗马文化看作是古希腊文化的一种在时空上的延续、一种全面的翻版，它也有其自身的特征。但从积极的角度上讲，正是这样的继承才使古希腊的文化得以较为完整的保留。

相关阅读材料：罗马人建城有一个广为流传的传说：在拉丁姆平原，有一座亚尔巴－隆伽城，它的国王努弥托耳被其弟阿穆利厄斯篡夺了王位，王子被杀，只留下一个叫西尔维亚的女儿，被迫侍奉灶神维斯塔，终身不许婚配。有一天，西尔维亚在河畔小憩，战神马尔斯从天而降，与她相爱，并生下孪生子罗慕路斯和勒摩。阿穆利厄斯知晓此事后，十分恼怒，下令囚禁西尔维亚，并将这双胞胎兄弟放进蓝里，抛入第伯河，但它却被漂浮到河边。战神不仅救出了西尔维亚，而且还派来一头母狼，把漂至岸边的双婴叼走，然后用狼乳喂养他们。不久之后，这一对孪生子被王家的牧羊人法斯图路斯发现，又把他们带到自己的家里抚养长大，罗慕路斯于勒摩推翻了阿穆利厄斯的统治，在第伯河畔的巴拉丁山（母狼喂养他们的地方）建立了一座新的城市。在决定用谁的名字来命名新城时，兄弟两人发生了激烈的争吵，最好罗慕路斯杀其弟勒摩并以自己的名字来命名，称为罗马城。



第一节　古罗马的音乐生活


随希腊文化影响的深入，罗马的贵妇人以精通音乐作为其教养或显贵身份的一种标志，这很快成为一种时尚在全罗马传播和风行。因而，古罗马音乐场景在各种生活中比比皆是，成为生活中不可或缺的一部分。即而出现了专门的艺术家（教育、比赛），为富人家庭提供艺术教育服务。尽管他们的地位十分低微，但带动了音乐的普及。



罗马历代有许多君主热衷于音乐，并引领整个国家的艺术风尚，如同西方的赞助人制度。这里值得一提的是著名的皇帝尼禄，他虽然堪称暴君但却痴爱音乐，为了保养嗓子，对自己的饮食起居都作了严格规定，他身边总有一位审阅教师，随时提醒他不要用嗓过渡。他参加各种音乐比赛，还到各地作职业性的演出。像中国的唐玄宗李隆基也是这样的代表。



古罗马继承古希腊遗留下来的音乐传统的同时，又发展了自己的一些特点，主要表现在实用化、娱乐化和职业化两方面：

（一）、实用化。古罗马音乐的仪式性很强，在一些节日活动、宗教仪式、游行上都有音乐相伴，但这时的音乐已丧失了功能性，更注重于实用性。罗马人好战，也就爱好军乐，因此军乐的规模很大，真是以矩为美。合唱、乐队人数很多，演出场地大（建筑繁盛），乐器也十分多，要求能发出大音量的乐器，使用铜制乐器，如长号、圆号、大号等，另外，有水压管风琴（靠水压发音），还有增至18弦、由两人演奏的基萨拉琴。在一些大排场的表演中，乐队甚至会达到百余件管乐器编制。



（二）、娱乐化。古罗马在音乐的繁荣方面不如古希腊，但古罗马音乐已不重视音乐的伦理作用，已丧失了希腊艺术的高尚与纯真，古罗马音乐已成为一种纯粹的娱乐。在各种活动中，音乐都是一种补充，艺术趣味较低。甚至于在观看角斗时常用水压管风琴伴奏，以增加角斗气氛。



（三）、职业化。古罗马除繁盛的社会音乐活动之外，家庭音乐也蔚然成风。从专业到业余音乐家、从贵族到奴隶，各种不同的人都要学习音乐，音乐教育成为一种兴旺的职业。职业音乐家到处巡回演出，受人吹捧，有的被皇室供养，被人们奉为偶像。


第二节　基督教音乐的兴起



就在罗马各城歌舞升平、音乐娱乐极其繁荣之时，在偏僻的荒郊，昏暗的黑夜里传出的另一种声音逐渐越来越响亮，以至于最后压倒和取代从古希腊以来延续下来的音乐。这就是基督教徒的祈祷和歌唱。

基督教产生于公元1－2世纪的以色列和巴勒斯坦境内，最初以秘密的方式进行传教。由于在民间兴起的基督教迎合了当时人们获取永生的心理愿望，其影响如同星星之火迅速蔓延，最后由下层阶级扩展到统治阶级都加入教会，终于在公元313年罗马皇帝颁布敕令，承认基督教合法。从此基督教成为合法宗教，在罗马和米兰迅速发展壮大起来。公元325年的尼西亚会议进一步将基督教确定为官方宗教，基督教从此成为西方文化发展的精神基础。

基督教文化与古典文化（古希腊和古罗马文化）完全相异，基督教以神为中心，强调神学至上，上帝包揽一切；古典文化以人为中心，强调理性，和谐秩序中的自由发展。由于基督教成为帝国统治的一种精神工具，其发生了根本性改变。它失去了斗争的锋芒，从反抗转变为顺从，从建立人间天国转变为追求天上王国，从宣扬斗争演变为主张忍耐和普爱。

基督教音乐在许多方面继承了犹太教以及叙利亚等东方宗教音乐的特征。同古代相比，基督教发展出一种新的音乐观：世俗的娱乐性音乐遭到排斥，古时隆重的节日、庆典、婚庆中的音乐也逐渐淡化，取而代之的是凝重、庄严、肃穆的宗教音乐。音乐的中心集中于教堂、修道院。

公元476年古罗马灭亡，基督教文化遗产得以继承。我们可以从中世纪文明中看到，人们对彼岸幸福的憧憬在圣咏中得以继续，始于古罗马时期的基督教音乐也以全新的面貌代替了古代希腊和罗马的音乐（包括整个音乐体系），基督教音乐从此成为西方专业音乐孕育与发展的核心，为后世西方音乐文化的繁荣奠定了基础。

中世纪音乐（“中间的世纪——the Middle Ages”）是西方音乐发展的第二阶段，音乐史一般倾向把它的时间划分为公元5世纪（476年）西罗马灭亡到14、15世纪之交。

公元5世纪末，由于外来蛮族（日耳曼部落——罗马帝国北部所有蛮族的总称）的入侵以及内部统治阶级的物质享乐主义，罗马帝国最终崩溃灭亡。但从地下转为地上并成为官方宗教的基督教顺应着人们超脱凡俗获得个人永升的愿望，随着西方世界文明的进程而日渐兴盛，很快走进并完全占据了人们的精神世界。由于受到基督教的影响，西方社会政治、经济、文化等方面都发生了翻天覆地的变化。基督教成为西方社会生活的核心。

同古代一样，音乐在中世纪继续享有高尚的地位，它被列为所谓“七艺”的高级学术：语言艺术“三艺”——语法（文法、修辞、逻辑）；数学艺术的“四艺”——（算术、几何、天文和音乐）。此“七艺”已非彼古希腊之“七艺”，内容完全不同并完全贯穿神学思想，体现宗教教育的目的和要求：如语法，学习拉丁语，主要是为了阅读圣经；修辞是为了分析经书文体；逻辑是为了学习一种论战方法，目的为教会的宗教信条进行辩护；算术和天文是为了计算宗教节日、祭典的日期和占卜星象；几何是为了能绘制教堂建筑图；音乐则是为了礼拜和举行宗教仪式服务。由此可见，中世纪观念的音乐不是享乐、娱乐，而是体现了一种道德理性功能，一方面对古代遗产严加筛选，一方面对世俗音乐、器乐严加限制，然而正是在这种极端封闭的环境下西方音乐的各要素得到精心的培育，成为后来西方专业音乐发展的基石。

相关阅读材料：中世纪的基督教分为：以拜占庭为主的东方教会（东正教）和以罗马为中心的天主教会（天主教），西方音乐史所讨论的宗教传统是指罗马天主教。天主教教义的基本内容之一：圣父、圣子、圣灵“三位一体”的基督教思想。在政治上，教会具有无可比拟的凝聚力，教皇的权力至高无上，甚至比各地区和国家的国王更大一级，教权（宗教）与王权（世俗）的关系是中世纪统治上一大特点，教权的巩固则是依靠国王的力量，而王权用教会的影响确立自己的地位。在文化上，教会控制着教育，传播知识，更主要的是以此来加强人们对教会的信仰，强化人们的宗教归宿感。



中世纪音乐发展三个阶段：

第一阶段，约5～10世纪，是中世纪音乐发展的早期阶段。早期政权割据使社会经济文化各方面发展较为缓慢；加洛林王朝的建立带来了文化的复苏和政治的统一，从而为基督教教会礼仪创造了条件，公元9世纪左右，格里高利圣咏的确立奠定了其在罗马教会礼拜仪式的地位，从此为音乐带来了一系列具有积极意义的成果：如早期教会调式、记谱方式的探索，继续咏、附加段的产生等。

第二阶段，约11～13世纪，是中世纪音乐的盛期。社会政治、经济和文化都有条不紊地走入繁荣：贸易的发达、城市的兴起、大学的诞生、教堂的建造等。音乐上复调音乐的兴起并逐步达到顶峰，使以宗教音乐为核心的西方专业音乐的发展跃上新的台阶；同时，世俗音乐活动空前活跃，带来新的气息。

第三阶段，14～15世纪初，是“新艺术”时期，集中在法国和意大利。这是一个新旧观念冲突和替换的时代，一个承前启后和过渡的时期；尤其是世俗音乐的影响在这一时期达到高峰，成为了与宗教音乐并行发展的领域。世俗音乐的多样性、表现性逐渐与宗教音乐的技巧性相结合，为文艺复兴音乐的发展开启了新的道路。


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从14世纪，中世纪末期，欧洲的社会开始了一些新的变化，封建主义制度开始衰退，十字军东征而带来的骑士阶层文化的繁荣逐渐变得落寞，神圣不可侵犯的罗马帝国和教皇的统治开始变得动摇，因为以城市为中心的中层阶级开始发展，从物质生活到精神生活，都有了很大的飞跃，尤其是在精神方面，经院哲学所宣扬的基督教神学遭到蔑视，人们的视线开始从神那里转到人自己的身上，开始发现自己，发现自己的价值，于是一种新的价值观和世界观给予了人类文明一段新的历史，就是文艺复兴时期，大致的历史时段是从1300－1650年。

文艺复兴(Renaissance)有双重含义：

1、狭义上讲是复兴古代文化，古希腊、古罗马的哲学和艺术价值。从中世纪，基督教开始统治之时，人们的视野就开始蒙上一层纱幕，就是宗教信仰，人的行为、思想等等方面都受制于上帝，人们无法认清世界，认清自己，完全的受到束缚，于是一些思想家跳出来开始否定这些，努力冲破一种禁锢，他们找到的路就是从古代文化那里找到了人作为自然的一部分的本来属性。古希腊和古罗马的文化给了人们精神上新的认识

2、广义上讲是人思想上的“复兴”。人文主义成为了文艺复兴的核心。“人文主义”一词最初来自于与“神学学科”相对立的“人文学科”。文艺复兴时期，被教会所垄断的教育也有所改变，以前课程主要有宗教法、民法、医学三种科目，这时增加修辞学、哲学和天算学等科目，是讲授希腊和罗马的古典学问，都是非基督教的，所以看作“人文学科”（“世俗学科”），而且这些学科很快就挤掉神学在学院中占首要地位。人文主义者主张人的主观创造力，人的价值和力量，人要逐渐从宗教中解放出来，要求个性解放，主张理性。抨击禁欲主义，肯定人可以追求世间的欢乐和幸福，荣誉和财富。这就标志着欧洲社会从专一的宗教倾向向世俗方面过渡，从一个绝对信仰和神秘主义的时代向理性信念和科学探索时代的过渡。然而人文主义者并“不是完全自然意义上的人，而是基督教的人——是10个世纪以来，在生活的精神戒律和良好修养塑造出来的人类模型”，他们从思想观念深处上没有动摇‘上帝’在心中的位置，只不过是要使基督教更具有人情味。”带着这种渗透人性的思想，作品创作目的是要“努力使其既能为上帝所接受，又能为人类所理解，并带给他们欢乐”。我们知道在文艺复兴时期，绘画方面，出现了米开朗基罗、拉斐尔和达·芬奇三位杰出人物；科学方面，哥白尼（否定地心说，创立日心说，自然科学突破神学的进步）和伽利略（落体定律，推翻了亚里士多德的“物体落下的速度和重量成比例”的学说）成为近代科学的奠基人；文学方面，塞万提斯、乔叟和莎士比亚对世界文学产生了深远影响；而在音乐方面，出现了尼德兰乐派、罗马乐派、威尼斯乐派并鼎立于当时的乐坛。所有这些成就都远远超越了古希腊和古罗马时期，因此说文艺复兴的意义不仅是在于复古，更重要的是创造。

西方音乐史中的文艺复兴时期一般指1430年前后1600年前后这一历史时期，其中分为早期（1430-1490）、中期（1490-1560）和晚期（1560-1600）。文艺复兴时期以声乐为主的复调创作技法，不仅仅在宗教音乐中，同时渗透到世俗音乐领域，从而导致以复调技法为桥梁的宗教音乐与世俗音乐的融合。文艺复兴的音乐家们不仅在教堂担任职位创作宗教音乐，还受约于贵族或国王创作世俗音乐；音乐家的地位提高，音乐也变得更为普及，更为大众化，同时由于这种多元化的渗透使世俗音乐的技术含量有所提高，也丰富了宗教音乐的表现方式。

为啥只有人下载，没有人回复评分啊。。。伤心啊