如果说在《大闹天宫》之前，观众总是以《花木兰》和《功夫熊猫》为例来批评中国电影不会从自己的民族文化中取材，这的确是中国电影没有能力；那么，当《神探狄仁杰》、《大闹天宫》出现之后，仍然有无数评论就电影的剧情、造型、风格等进行笔伐，那就是观众自身的态度问题了。事实上，《大闹天宫》从项目立意到包装制作再到宣传营销，都完全符合一部现代商业大片的运作规律，它所取得的票房成绩应该是国产电影值得骄傲并继续借鉴的事，而不是要从言论棒喝中寻求宣泄快感。尽管影片在具体细节和特效方面的确存在不少问题，但是对于整个产业发展来说，我们需要这类电影。

好莱坞一直信奉着一条原则，电影不是拍大的，而是做大的。电影走到今天，商品属性越来越浓烈，而曾经环绕在其头顶的艺术光环逐渐微弱，商业片和艺术片之间的界限更加分明。在这种情况下，一部影片的创作就是一个商业项目的开发，它的目的就是通过争取最大限度的受众来盈利。于是，《大闹天宫》从家喻户晓的《西游记》中取材，承接《西游降魔篇》在去年春节期间的威风，通过港台明星的强强联盟，形成宏大的舆论造势，使影片具有了很好的商业卖相。这个创意也许并不新奇，但是作为一件商品，它的包装方式是可取的。



我一直觉得，即使把《西游记》改编一百次都不为过，因为这本就是一个最适合用影像方式来表达的素材。它本身的魔幻性质、动作特点和英雄主义正好是现代大片的核心元素，能够在大银幕上形成很强的张力。好莱坞很多大片也都是从远古神话或童话中寻求灵感，用现代科技手段构建历史语境，照样能一遍又一遍地吸引观众。把《大闹天宫》和《雷神》放在一起，除了视效上有一定差距外，其整个故事氛围和影像风格，没有什么差别，都只不过是一场两小时的白日梦罢了。而观众之所以厚彼薄此，很大程度上是因为弱势文化惯有的自卑思维。

在剧情方面，《大闹天宫》虽然只截取了原著中的初始情节，但是通过一定的改编后，形成了一个正邪对立、英雄拯救的封闭叙事。故事的框架是经典的戏剧套路：固有秩序（天庭统治三界）——秩序破坏（魔界企图造反）——英雄出世（悟空的出生经历）——英雄受难（悟空被蒙蔽）——恢复秩序（悟空打败牛魔王）。影片提高了牛魔王的地位，以便和玉帝形成势力对抗，建立矛盾冲突。然后在这个框架内填充一些悟空出世、学艺、借兵器等情节，只是对原著故事的一种技术再现。而所添加的狐女与悟空的爱情也算巧妙，目的是让悟空介入魔界和天界的斗争中，但是对这条线索的展现并不丰满，缺乏一定的感染力。观众吐槽的焦点主要是一些情节上的逻辑和人物台词，但是对于一部娱乐片来说，谁若认真，谁就输了。



《大闹天宫》http://www.hihan.cc/qvod/39.html花了将近一半的投资来进行特效制作，但主要请的还是外国的技术团队，所以也就无法与中国的特效水平挂钩，其实只不过是我们花钱买热闹罢了。从观感来看，影片的画面模仿了好莱坞大片的风格，尤其是一些大型场景颇具气势。但外国怪兽片特点和中国古典元素的交叉，总给人一种不伦不类的感觉。如果说天庭的造型算是中国古建筑的琉璃瓦风格，那么魔界就是一种类似《指环王》的存在了。这也是中国电影在国际化趋势下的难题，既要保存自我文化，又要模仿时尚趋势，最后只能走混搭路线。相比场景方面的繁花，影片在打斗动作上的立体展现还不够顺畅，人物、动作和情节之间的融入不够和谐，整个画面给人一种间离化的感觉。如玉帝大战牛魔王、悟空去龙宫借兵器等地方，动作表现都显得有些幼稚，没有发挥出中国功夫片应有的设计造诣。

在目前这种文化环境中，对于一部通过娱乐手段来实现盈利的商业片，如果单纯对文本进行情节梳理和内涵挖掘，将是一件费力不讨好的事情。我们只有把作品至于商业环境中，考察它与产业发展之间的互动关系，才能真正看到我们手中所握的电影票的意义。《大闹天宫》在把文化遗产顺利地变成电影资产上做出了正确的选择，也让我们看到了做大一部电影的经验，这是后来者需要学习的地方。