观吴大恺的山水画，可用“笔墨精妙，神运贯通”概括之。在他的山水画中，无论是用笔还是用墨都达到了“尽其灵而足其神”之境地。他用笔沉厚凝重，刚健遒劲，自然天成;用墨干湿互用，墨彩焕发，妍艳无比。作画前，一纸既展，凝神静虑，专精以注之;一旦落笔，则精神充足，气韵自生于外，似生实熟。一笔下去，弄笔如丸，得心应手，有笔有墨。笔笔连贯，且笔笔见笔意，笔笔无痕迹。真是意到笔到，一气呵成。那浓淡、粗细、干湿、虚实、刚柔，一一俱应，自然天成。那画中的山山水水，似自然生成，极呈光鲜之气，并在千变万化的笔墨运转中透逸出自然物象及主体心境浑然一体的境界。
　　从笔墨技巧来看，吴大恺集中国画笔墨之大成，最终形成他自己的笔墨，是前人从未有过的，也是他努力探索表现自然精神之魂，从“搜尽奇峰打草稿”中不断演变而成，更是他心灵的外化与自然精神实质的异化及主客观融合的结果。而这种笔墨技巧上的娴熟精到，并没有限制他的个性，反而驱使他的笔墨振起感情抒发的翅膀，达到挥洒自如的极点。正是这纯正的笔墨、纯正的品位、纯正的山水画，形成了吴大恺艺术特有的精神内涵，从而构成了他完美的审美形式结构。

　　

　　吴大恺四尺横幅山水画作品《村寨青烟绕》作品来源：易从山水画
　　此幅作品为青绿设色山水画，画面在动静统一的状态下形成了稳定的结构，而山川、流水、云烟与屋舍等在“高远”、“深远”、“平远”中得到适当的配置，加上山体的实在性与云烟的虚幻性的结合，使画面产生了空灵感与飘逸感，以笔线的节奏、韵律进行了书写性的运行，使线与墨色融为一体，以表现自然、空气、山林的原生态美感和清新气息。山体以几何形状为主，用笔流畅并起伏跌宕，并在勾勒中与皴擦结合，形成质感与力度。
　　山水作品可调节室内风水、旺丁旺财，此幅作品可作为长期投资收藏，也可悬挂于酒店、宾馆的大堂，有迎八方来客、聚财之意。

　　

　　国画家吴大恺写意山水画作品《春山泛舟图》作品来源：易从山水画
　　“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重;后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿,在古代绘画艺术上占有重要地位。青绿山水始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大。