刚刚结束的第92届奥斯卡颁奖典礼，寄生虫拿下最佳导演 最佳影片 最佳外语片 最佳原创剧本 4个重量级大奖成为本届奥斯卡最大赢家，之前写的一篇影评分享给大家。以及让我们共同期待中国电影的审查制度早日变成分级制吧。
完整获奖名单：最佳影片：《寄生虫》最佳导演：奉俊昊《寄生虫》最佳男主角：华金·菲尼克斯《小丑》最佳女主角：芮妮·齐薇格《朱迪》最佳男配角：布拉德·皮特《好莱坞往事》最佳女配角：劳拉·邓恩《婚姻故事》最佳原创剧本：《寄生虫》最佳改编剧本：《乔乔的异想世界》最佳国际影片：《寄生虫》最佳动画长片：《玩具总动员4》最佳纪录长片：《美国工厂》最佳剪辑：《极速车王》最佳摄影：《1917》最佳视觉效果：《1917》最佳混音：《1917》最佳音效剪辑：《极速车王》最佳艺术指导：《好莱坞往事》最佳服装设计：《小妇人》最佳化妆与发型设计：《爆炸新闻》最佳原创配乐：《小丑》最佳原创歌曲：(I’m Gonna) Love Me Again——《火箭人》 最佳动画短片：《发之恋》最佳真人短片：《邻居的窗》最佳纪录短片：《女孩的战地滑板课》

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周二的晚上，诡异的一幕悄然上演。 无数人在等一部电影的字幕，但几乎每一个字幕组，都发布了不会制作这部电影字幕的通告。 为什么字幕组停工？因为国内已经有人买了版权，尊重版权，人人有责。 但为什么依然无数人在等？因为即使有版权，我们也不一定等得到上映的那天。 于是，没人大肆声张地求资源，却都会偷偷私信一下自己的影迷朋友“有字幕吗”。

这部电影就是韩国导演奉俊昊的《寄生虫》，韩国第一部拿下戛纳电影节金棕榈大奖的作品，相当于我们的《霸王别姬》。我在香港看了一遍，前几天又在台北看了一遍。

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豆瓣上已经有5万人标记了《寄生虫》，评分稳定在9分以上，说是神片也没毛病，看过的都说“好看”——最实在的感官意义上的“好看”。 这部作品并不像以往的金棕榈影片一样文艺而晦涩，克制而超前，它的戏剧性和趣味性都很强，不需要多么资深的影迷，即使是只看婆媳剧的阿姨也会看得津津有味。 首先，影片“寄生”的设置就极具创意。 蜗居在地下室内、连生计都不稳定的穷人金家，儿子基宇在一个偶然的机会下进入到住在豪宅的富人朴家当家教。基宇觑准时机，让自己的妹妹也进入到朴家当老师。 接下来兄妹两巧施手段，排除异己，将自己的父亲带进朴家当司机，将自己的母亲变成了帮佣。这一家人改名换姓，在朴家假装互不相识工作着，只有当主人不在家时，他们才会关起门来设宴狂欢。 这就是所谓“寄生”，蝼蚁般的贫民靠陷害和欺骗攀上了光鲜富人的高枝，享受着富人家庭的残羹冷炙，变成了肥壮身躯上寄生虫一般的存在。
有趣，也荒诞。一家人接二连三地瞒过富人一家，无疑是小概率事件，可偏偏就有这么多意料之外、情理之中的机缘巧合，让金家人能够见缝插针地进入朴家。
金家人的每一次“面试”让我们又期待又紧张，虽然我们早已隐隐感觉到故事的走向；而每当一个金家人“寄生”成功的时候，我们竟然感到一丝轻松，虽然随之而来的就是强烈的不安——这场骗局不可能一直持续下去的。 影片运用了非常典型的荒诞喜剧的手法，一步也不肯放松地抓住了观众的心，比起那些沉浸式的自说自话的传统文艺片，《寄生虫》当然更“好看”。 何况《寄生虫》还有韩国国宝级的摄影师洪坰杓掌镜，《太极旗飘扬》、《燃烧》、《哭声》、《雪国列车》都出自他手。 《寄生虫》的画面在阴暗汹涌和明亮冷峻之间切换得游刃有余，配乐亦是恰到好处，这种极具观赏性的视听氛围，是任何一个观众都能够直观地感受到的，能不“好看”吗？ 3
“好看”之余，动点脑筋，be professional。 近年来韩国电影佳作辈出，但无论是《玉子》、《小姐》还是《燃烧》，这些戏极具艺术色彩的作品，都没能帮助韩国人拿下电影殿堂的最高荣誉，最后，《寄生虫》做到了。 我们可以看到，《寄生虫》中放弃了一些实验性的表现手法，而是借用了类型片的创作思路，标准的三幕式结构，几乎可以从40分、1小时40分这两个结点分隔开来。 高度成熟的剧作结构使得《寄生虫》的故事编排得流畅自然，再加上其中不断出现的反转桥段，更加扣人心弦，将剧情一步步推向最高潮，达到了故事层面上的“沉浸式”效果。 再看影片的立意表达，种种隐喻，种种细节。 幽暗闭塞的地下室，窗口开在路人脚边的高度，室内的制高点，竟然是洗手间的马桶，金家人每一次回家，都是下行。 上坡尽头的别墅，庭院远离市井之外，柔软舒适的草坪，宽敞明亮的阳台，朴家人一回家，悠悠然拾级而上。 朴家人虽是世俗上的成功人士，在高墙之中却显得傲慢而迟钝；金家人虽然是社会底层的loser，在朴家却尽显精明狡猾的手段。 朴家人对金家的每一个人都抱着慷慨大方的善意，金家人则在私下默默地甩出一句：“我有钱，我也会善良的”。 大雨一下，臭水从马桶口四处蔓延，金家遭受灭顶之灾；碧绿的草坪却更显生机，朴家喜迎清新的空气。 地位上的高与低，能力上的强与弱，道德上的善与恶，富人与穷人被旗帜分明地对立开来，“阶级固化”的命题几乎是直接摆在观众面前的，但《寄生虫》不止于此，而是更加尖锐地刺向了“人”的本质。 金家渴望财富，他们抢别人的生计，寄生朴家，但还是在雨夜之中放来者不善的前女佣进门，最终陷入了前所未有的危机，直接导致了最后的悲剧，他们真的“恶”吗？ 朴家上流体面，对能给予自己帮助和服务的金家人不仅和颜悦色，还毫不吝啬，但却始终在意金家人“是否越界”，私下谈起金家人，直言其“味道”难闻，他们是真的“善”吗？ 金家人，看似有饱读诗书却怀才不遇的儿子，有天赋异禀却考不上美院的女儿，却连最简单的叠纸盒的工作都做不好，穷人之穷，真的仅仅因为阶级吗？ 朴家人，朴社长是科创公司的老总，玩技术来不得一点虚的，朴夫人虽显单纯，但在上流社会也是一把交际的好手，富人之富，真的仅仅因为资本吗？ 金家人渴望财富，一家人享受鸠占鹊巢的极乐快感；朴家人衣食无忧，却在夫妻亲热的时候，幻想妻子穿着廉价内裤的卑微模样。 贫穷臆想着富有，富有意淫着贫穷，谁又比谁更高一等呢？

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影片的结局我其实是不喜欢的。 既然贫富之间的阶级差距被以“寄生”的形式揭露开来，为何影片最终要以儿子幻想中的资本积累来试图抹平这道鸿沟？ 事实上我希望“寄生”的主题来得更深刻、更黑暗、更疯狂，富人物质上的充裕和精神上的空虚在影片中早有痕迹，何不继续挖掘下去？ 所谓的富人，会否可能也是某些更高存在身上的“寄生虫”？而最高的存在，则是寄生于这个社会身上的庞然大物。 点到即止，开放式结局，在很多资深严苛的影迷眼中，并不是《寄生虫》的优点，而是缺憾。 《寄生虫》虽然是一部杰出的作品无疑，也取得了耀眼的成绩，但很难称得上是一部伟大的作品。
运用商业片和类型片的表现手法，大大降低了观影门槛，让更多人喜欢这部作品固然难得，但影片的故事，难以避免地出现了些许逻辑上的漏洞，经不住反复推敲。 片中的种种隐喻和象征性表达，确实值得玩味，但也都是前人早已经用滥的手法，甚至很多隐喻已经不能称之为隐喻了，直白得就像朝着观众呐喊一般，没有回味的余地。 高潮过后，仓促收场的结局使得影片在立意上浅尝辄止，值得分析，却无需更多思考。
比起去年的《燃烧》，尽管两部我都非常喜欢，但《寄生虫》认认真真地看一遍，感受它技术层面的娴熟和故事层面的现实意义就够了，但《燃烧》不同，电影的开头便是惠美对李宗秀说：人有两种hunger，一种是little hunger，这是属于肉体的饥饿，吃饱饭便可解决；另一种是great hunger，这是精神上的饥饿，追寻的是生活的意义，我们是为了什么活着？它会让你思考很久很久，余味缭绕…

那我为什么还是看了两遍《寄生虫》呢？那座房子实在太漂亮太漂亮了。以至于在某个瞬间，我默默许下一个愿：我要努力赚钱在一个爱下雨的城市买一座这样的房子阳光灿烂时草坪上看书大雨滂沱时沙发上观影…