意境决定形式

对联是由律诗的“颔联”和“颈联”演化来的，律诗的平仄是为了音乐的节奏协调而定的。仄声是短促的发音，放在末尾，给人一种突然中断、不协调、不流畅的感觉，而平声却有余味悠长、耐人回味的音乐美感。就是现代或古代的诗歌结尾都不会有半拍或一拍等突然收尾的乐曲。律诗和由律诗演化而来的一种特殊的文学形式——对联，约定俗成了上联末字是仄声，下联末字须是平声的规律，是有道理的。

但任何事物都是发展变化的，绝对真理、不可超越和不变的定律是没有的，必然会约束今人和后人的创造和发展。

诗词的格律韵调是为音乐和节奏的协调而定的，是为创作者表达情感和意境服务的，而不能让意境和情感为韵律服务。当然，前人表达某种情感和意境所创作的律调韵格，我们完全可借鉴来表达自己相同的情感和意境。只要附合原调的律格节奏，声调协调、意境佳、情感真，就不必拘泥于原调的不变定式。比如东坡《念奴娇·赤壁怀古》中：“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发”和“故国神游，多情应笑我，早生华发”。由于古人文章没标点符号，后人这样念和东坡是否这样写无法考定。（我想，做为唐宋八大家之一的苏轼是不会在“小乔初嫁”的意明律顺后再画蛇添“了”的。）但按东坡前《念奴娇》定式却应这样念：“遥想公瑾当年，小乔初嫁，了雄姿英发”和“故国神游，多情应笑，我早生华发”。这里的句式结构，“了”和“我”都是“领”字的一二二句式，而不是现今念的前边二三句式，后边二二句式，其“了”是当“看”的意思。但两种念法都不失其声律美，意境佳，情感真。我们有何理由不承认这两种句式结构都是[念奴娇]词调的句式结构呢？况古人创律调尚有“摊破”“偷声”“减字”“促拍”“转调”“衬字”等等手法新创词牌，我们为何只能在古人“摊破”“偷声”……之后跟着学而不能自己“摊破”“偷声”呢？值得深思！