艺术心灵的诞生，是在人生忘我的那一刹那间显现，即美学上的所谓“静照”。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世俗的事物暂时绝缘；这时内心便产生一种觉悟，静观万象，万象就如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的、充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得便是这个道理。这自得的、自由的生命在静默里吐露着光辉，展现着艺术的魅力。

空明的觉悟之心，容纳着万境，万境浸入人的生命，染上了人的灵气；灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界。

只有精神的淡泊才能造成心灵内部的“空”。“淡泊萧条、闲和严静”的特有气质所产生的一种境界，便使艺术上的神韵油然而生。

尼采说过艺术世界的构成是由于两种精神的存在而存在：一是“梦”，梦的境界是无数的生动的形象；一是“醉”，醉的境界是无比的豪情与激   情。

生动的形象可以激发我们潜意识中的灵感和美感，使人产生想象力而去完成一些艺术创作，去丰富我们的人生，而使生活变得充实。

豪情使我们体验到生命里最深的矛盾、广大的、复杂的纠纷；“悲剧”就是这壮阔而深邃的生活的具体表现。西洋文艺就顶推崇悲剧，因为悲剧是生命充实的艺术表现。西洋文艺爱气象宏大、内容丰富的作品。荷马、但丁、莎士比亚、塞万提斯、歌德，直到近代的雨果、巴尔扎克、斯丹达尔、托尔斯泰等，莫不启示一个悲壮而丰实的“宇宙”。歌德的生活经历过人生的各种境界，品味着人生各阶段的酸甜苦辣，所以充实无比；杜甫的诗歌最为沉着、深厚而有力，也是由于生活经验的充实和情感的丰富的缘故。