Island in the sun

Hip hip/Hip hip

Hip hip/Hip hip

When you're on a holiday/You can't find the words to say

All the things that come to you/And I wanna feel it too

On an island in the sun/We'll be playing and having fun

And it makes me feel so fine/I can't control my brain

Hip hip/Hip hip

When you're on a golden sea/You don't need no memory

Just a place to call your own/As we drift into the zone

On an island in the sun/We'll be playing and having fun

And it makes me feel so fine/I can't control my brain

We'll run away together/We'll spend some time forever

We'll never feel that anymore

Hip hip/Hip hip/Hip hip

On an island in the sun/We'll be playing and having fun

And it makes me feel so fine/I can't control my brain

We'll run away together/We'll spend some time forever

We'll never feel that anymore

Hip hip/We'll never feel that anymore (Hip hip)

No no (Hip hip)/ We'll never feel that anymore (Hip hip)

No no (Hip hip)/ No no (Hip hip)/ No no (Hip hip)

Tag by Dennis Darlan/"Dennis Web Site"

Tag by Dennis Darlan/"Dennis Web Site"

下载地址：http://www.kuaiyungw.com/yuer/mp3/IslandintheSun.mp3

Limp Bizkit
风格： Alternative Metal（另类金属） Funk Metal（疯克金属） Rap-Metal（说唱金属） Rap-Rock（说唱摇滚）

来自佛罗里达州杰克森维尔小镇的Limp Bizkit(林普巴兹提特乐团)自94年年未成军以来即不断在制造记录,96年首张专辑「Three Dollar Bill, Y'all$」发行上市后,Limp Bizkit 即以初生之续不畏虎的精神展开面对乐迷的巡回演唱行程，与前 House Of Pain(痛苦之屋合唱团)的饶舌灵-Everlast(铁人)及摇滚猛团 Kid Rock(摇滚小子乐团)同台较量。Limp Bizkit(林普巴兹提特乐团)甚至在巨型污秽的厕所开过演唱会,98年也与 Korn(鼓物合唱团)加入「Family Values」全美演唱行列,反正只要演唱会就会有Limp Bizkit的曝光。曾是纹身艺术工作者的 Fred Durst(佛瑞德斯特)，Fred 还是 Flip 唱片厂牌的 A&R,也玩票担任乐团音乐录影带的导演,堪称新世代最忙碌的音乐影像创意大玩家。首张专辑中把玩乔治麦可冠军名曲 "Foith" 更被选为漂亮女星卡麦蓉迪亚主演电影 Very Bad Thing(宝贝好坏)片尾主题曲。

1999年7月初,打著重摇滚及饶舌旗帜的劲旅,Limp Bizkit(林普巴兹提特乐团)年度专辑【Significant Other】不甘示弱也以首周63万4874张的非凡数字抢下 Billboard 流行专辑榜的冠军宝座,跃登美国侦测销售的 SoundScan 系统公司有史以来名列第15位的单周最高出货量记录,至2000年春季全美已冲破500万张,这支由主唱 Fred Durst、吉他手 Wes Borland、贝斯手 Sam Rivers、鼓手 John Otto、DJ Lethal 组成的乐团,在年度专辑【Significant Other】,力邀完美无瑕的噪音制造专家,曾为White Zombie、Buckcherry 立下汗马功劳的制作人 Terry Date 加上曾为 Pearl Jam、Stone Temple Pilot 效力的混音王牌 Brendan O'Brien 携手跨刀打造,专辑更赢得美国滚石杂志3颗半星佳评。

　　首张专辑【Significant Other】里的作品是团员在巡回演唱时与观众情绪激荡后所写的歌,标题同名歌是首关于男女关系的歌,同时也标榜出乐团与众不同的属性,还有爆发性愤怒情感的"Break Stuff"、旋律性十足的 "No Sex"、"Rearranged",在背叛主义概念的牵引下,专辑里有许多声音领域的实验,例如运用弦乐效果制造戏剧性的 "Don't Go Off Wandering" ,帮派饶舌宗师团 Wu-Tang Clan 党魁 Mehtod Man 及 Gang Starr 的 DJ Premier 则在"N 2 gether Now"跨刀,而"Nobody Like You"也有 Korn 的大将Jonathan Davis 与 Stone Temple Pilot(石庙向导合唱团)的焦点人物 Scott Weilond 友情助阵,打头阵的单曲 "Nookie" 猛晋 Billboard 主流摇滚榜及现代摇滚榜前10名,第2首单曲 "Re-Arranged" 也在99年岁末冲上现代摇滚榜的冠军。Limp Bizkit(林普巴兹提特乐团)又将以专辑【Significant Other】掀起另一波更剧烈的摇滚蛊惑力!!美国传媒纷纷以「扳倒偶像、摇滚不死!」等斗大标题迎接21世纪末的浴火摇滚风暴,也连带为21世纪的摇滚揭竿起义!Limp Bizkit同时入围2000年葛莱美奖最佳重摇滚演唱与摇滚专辑两项提名。

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007系列的经典背景音乐

Take A Look Around

All the teachin' in da world today/All the little girls fillin' up da world today

When the good comes to bad, the bad comes to good /But I'm a live my life like i should

Now da critics wanna hit it /This hit? How we did it, just because they don't get it

But I'll stay fitted, new era commited /Now this red cap gets a rap from these critics

But do we always gotta cry /Do we always gotta live inside a lie

Life's just a blast cuz its movin' really fast /So ya better stay on top or life'll kick you in the ass

Follow me into a solo /Remember that, kid, so whatcha wanna do

And where ya gonna run when your stari'n down the cable of my mic

Pointed at yo grill like a gun/Limp Bizkit is rockin' the set

It's like russian roulette when you're placin' your bet/So don't be upset when you're broke and you're done

Cuz I'm a be the one till I jet

I know why you wanna hate me/I know why you wanna hate me

I know why you wanna hate me/Cuz hate is all the world has even seen lately

And now you wanna hate me/Now I Know why you wanna hate me

Cuz hate is all the world has even seen lately/Now I Know why you wanna hate me

Cuz hate is all the world has even seen lately

Does anybody really know the secret /Or the combination for this life and where they keep it

It's kinda sad when you don't know the meaning/But everything happens for a reason

I don't even know what i should say /Cuz I'm an idiot, a loser

A microphone abuser /I analyze every second I exist

Beatin' up my mind every second with my fist/And everybody wanna run

Everybody wanna hide from da gun/You can dig a rat through this life if you want

But you can't dig the edge off a knife (no sir) /And now you want your money back

But you're denied, cuz your brain's fried from the sack /And there aint nothin' i could do

Cuz life is a lesson, you'll learn it when you're through

I know why you wanna hate me/Cuz hate is all the world has even seen lately

And now you wanna hate me/Now I know why you wanna hate me

Cuz hate is all the world has even seen lately

Now... I... know... why (now I know why you wanna hate me)

Now I know why you wanna hate me/Now I know why you wanna hate me

Now I know why you wanna hate me/Cuz hate is all the world has even seen lately

Cuz hate is all the world has even seen lately/Cuz hate is all the world has even seen lately

下载地址：http://www.inedu.cn/bbs/UploadFile/2005-2/20052122717122.mp3

一首更好的歌Behind Blue Eyes

下载地址：http://hbcw.hndt.com/bbs/UploadFile/2005-5/200558191147626.mp3

[此贴子已经被作者于2006-7-1 22:14:01编辑过]

Santana成功地把拉丁音乐融合进布鲁斯、摇滚乐当中，成为这种音乐流派的领军人物，在70、80年代的国际乐坛享有盛名。乐队以灵魂人物Carlos Santana(卡洛斯桑塔那)的姓氏命名，1966年成立于旧金山，最初也是一支经常在舞厅演出的迷幻摇滚乐队。尽管乐队同样受到当时旧金山迷幻之音的影响，但乐队独特的拉丁、非洲音乐感觉却从未涉足迷幻摇滚的本质，毕竟异域风情的介入或多或少地冲淡了本土嬉皮文化的影子。
70年代初，乐队首张专辑《Santana》大获成功，单曲“Evil Ways”成为排行榜第4。此后的专辑《Abraxas》再获成功，著名歌曲“Black Magic Woman”在排行榜冠军位置上停留了6周之久。Santana似乎天生就是成功者，它很快就凭借拉丁音乐的感染力窜升为世界巨星，而这距离乐队第3张专辑《For Santana III》(1971，排行榜5周冠军)不过才短短的1年时间。
在乐队核心吉他手Carlos Santana和鼓手兼歌手Buddy Miles(随后的1972年加入乐队)推出双重奏专辑后，乐队第4张专辑《Caravanserai》问世，再次进入Top10排行榜。此时的Santana已经成为一个拥有多名乐手的大乐队，而且人员变动极为频繁，到1973年专辑《Welcome》的时候，乐队成员因为失去了团体意识而先后离队，乐队仅仅剩下Mike Shrieve、Armando Peraza、Jose Areas和Carlos Santana。此后几年，Santana逐渐成为Carlos Santana的私人乐队，但乐队一贯的拉丁摇滚风格却保持了下来，到80年代末，乐队创作了大量的专辑，但反响一般。
1992年，Santana离开了合作多年的Columbia唱片歌手，转签Polydor公司。此后几年，Santana辗转于各唱片公司，推出了数张专辑，但是一直没有什么起色，乐队给人感觉似乎已经气数已尽。让人跌破眼镜的是，1999年专辑《Supernatural》却成为了乐队历史上最成功的专辑，这张和许多经典艺人的合作专辑，宛如一颗重磅炸弹，很快在音乐界掀起了一股“拉丁狂潮”，结果是，在乐队成立的33年后，专辑奇迹般一口气连拿葛莱美8个大奖，Carlos Santana也由此成为最具传奇经历的音乐人之一。

Smooth

Man it's a hot one/Like seven inches from the midday sun

I hear you whisper & the words melt everyone/But you stay so cool

My mu-equita, my Spanish harlem mona lisa/Your my reason for reason

The step in my groove/And if you say this life ain't good enough

I would give my world to lift you up/I could change my life to better suit your mood

Cause you're so smooth/And just like the ocean under the moon

Well that's the same emotion that I get from you/You got the kind of lovin that can be so smooth

Gimme your heart, make it real/Or else forget about it

I'll tell you one thing/If you would leave it would be a crying shame

In every breath and every word I hear your name calling me out

Out from the barrio, you hear my rhythm from your radio

You feel the turning of the world so soft and slow/Turning you round and round

下载地址：http://home1.usc.edu.tw/n8903036/www/8.mp3

看NBA的同学肯定听过

The Game Of Love

Tell me just what you want me to be/One kiss and boom you're the only one for me

So please tell me why don't you come around no more/Cause right now I'm crying

Outside the door of your candy store/It just takes a little bit of this

A little bit of that/It started with a kiss

Now we're up to bat/A little bit of laughs

A little bit of pain/I'm telling you, my babe

It's all in the game of love/Whatever you make it to be

Sunshine set on this cold lonely sea/So please baby try and use me for what I'm good for

It ain't sayin' goodbye/That's knocking down the door of your candy store

It's all in this game of love/You roll me

Control me/Console me/Please hold me/You guide me

Divide me/Into what.../ [Guitar solo]

It's all in this game of love/It's all in the game of love/Yeah, in the game of love

Roll me/Control me/Please hold me

(make me feel good, yeah)

下载地址：http://www.16800000.com/yinyue/yinyue/nba.mp3

[此贴子已经被作者于2006-7-1 22:15:05编辑过]

4 Non Blondes

风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚）

4 Non Blondes成立于1989年，美国的San Francisco市，当时Christa Hillhouse（贝司手）和Shaunna Hall（吉他手）同为室友，他们当时和Wanda Day（鼓手）想组一个临时性的乐队，但缺一个主唱，Christa在一个名为Nightbreak的俱乐部的舞台上发现了Linda Perry，他立刻被Linda那充满力量和梦幻般的嗓音迷住了，于是他邀请Linda担当他们乐队的主唱，Linda当时并未当回事，直到她亲眼看到了他们三位的现场演出后，才决定加入乐队，这支乐队的首场演出是在1989年10月17日Nightbreak俱乐部里一个每周固定节目“Female Trouble”里，这个节目推出的乐队都是以女性为核心的乐队，如：She Devils, Spokepoker, Stone Fox, Mermaid Tattoo, Lovedog……这些乐队都很不错，音乐也很猛烈。这个俱乐部也是整个SF市最好的，里面都是有着摇滚激情的人。4NB在这里度过愉快的时期，并开始在城市里寻找其他的演出机会。

4NB的早期音乐风格基本上都是狂躁的punk乐，Wanda击打出硬核朋克的鼓声，Linda爆炸般的嗓音，Christa的贝司始终来回于硬核和疯克之间，而Shaunna的3和弦吉他技术构筑了整个4NB早期的主要音乐风格，随着乐队演出机会的增加，他们的名声也越来越响亮。但随之而来的批评也越来越多，乐队似乎要用更大的噪音去抵抗一些刺耳的嘘声和恶意的诋毁。“在当时，并不是有现在这么多的女性活跃在摇滚舞台上，因此我们受到了许多其他乐队或俱乐部里的各类人等的嘲笑和讽刺。这促使我们更努力地投入到音乐中，我们每周都有那么四、五天每天重复听3、4个小时的音乐，当某人想说些屁话来讥笑我们时，我们就会在舞台上愉快地用音乐去还击他。我已经弹了15年琴了，所以我们乐队里每一个人都对自己的音乐技术和水平充满了自信。”

在早期的乐队词曲创作中，几乎都是由Shaunna Hall一人包办，也许只有乐队创作的第一首歌“Whole lotta love”例外。但在不久后，Linda开始成为乐队词曲创作的核心，Wanda和Christa一般喜欢在排练前弹弹groove来热身。有时他们这些即兴弹奏的片段就成了乐队的歌曲。然后由Linda配好词，如歌曲“Old Mr Heffer”“No place like home”就是这样创作出来的。Linda有时也和Shaunna共同创作一些歌曲，但通常她喜欢独自一人冥思苦想。每当创作出一些新的音乐作品时，他们都会把它立刻放在晚上的演出里。但有时4NB会很玩笑地把刚学会的一首歌加入到演出节目中，由于此时4NB乐队并不能靠俱乐部演出来维持生活，他们四人白天都需要工作，而Linda是乐队里第一个辞退餐馆的女招待工作而专心投入到音乐中来的，因为她对每日清晨萦绕在耳边的铃声和嘈杂的工作厌倦透了。不久，Charista也辞去了他的固定工作，他已经在白日会计师夜里音乐家的角色变换中持续了十年了。四人陆续都辞去自己的工作，开始从当初业余心态去玩音乐中转变为以此为职业的专业态度。但他们的音乐之旅并不顺利，录制的小样并未得到唱片公司的垂青，在经济上陷入了窘迫之境，他们不久就负债累累，这几乎也是许多摇滚乐队成立之初的惯例。

《Bigger,Better,Faster,More！》（1992）

这张专辑是4NB的第一张专辑，也他们的最后一张专辑，每次听到这张专辑，就象一个正处在颠峰期的体育明星突然宣布退役一样，给人留下了他美的回忆，这张专辑是靠“What's Up”而走红的，而这首歌也比较完美地体现了Linda峰回路转的嗓音，但这类歌曲在这张专辑里是屡见不鲜，如"Train" "Calling all the people"等，而整个乐队的音乐风格也比较古怪（感觉上象是FUNK与R&B的综合），非常适合Linda那独特的嗓音，如果摇滚是蕴涵激情的音乐，那Linda的嗓音就应该是能呼唤出激情的魔音宝盒。啦啦啦，飞飞飞，high，high，high……

What's up

25 years of my life and still/I'm trying to get up that great big hill of hope

For a destination/I realized quickly when I knew I should

That the world was made up of this/Brotherhood of man

For whatever that means/So I cry somethimes when I'm lying in bed

To get it all out what's in my head/Then I start feeling a little peculiar

So I wake in the morning and I step/Outside I take deep breath

I get real high/Then I scream from the top of my lungs

What's goin' on/And I say hey.../ And I say hey what's goin' on

And I say hey.../ I said hey what's goin' on/And I try, oh my God do I try

I try all the time/In this institution/And I pray, oh my God do I pray

I pray every single day/For a revolution

So I cry sometimes when I'm lying in my bed/To get it all out what's in my head

Then I start feeling a little peculiar/So I wake in the morning and I step outside

I take a deep breaththen I get real high/Then I scream from the top of my lungs

What's goin' on/And I say hey.../ And I say hey what's goin' on

And I say hey.../ I said hey what's goin' on

And I say hey../ And I say hey what's goin' on

And I say hey.../ I said hey what's goin' on

25 years of my life and still/I'm trying to get up that great big hill of hope

For a destination

下载地址：http://www.hwplay.com/mp3/alter/4_Non_Blondes_-_What's_Up.mp3

Aerosmith

风格： Album Rock（专辑摇滚） Arena Rock（舞台摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Heavy Metal（重金属） Pop/Rock（流行/摇滚） Pop-Metal（流行金属）

在1970年夏天,于Sunapee渡假的Steve Tyler,结识了在冰淇淋店打工的Joe Perry,两人在共同欣赏一场当地的小型演唱会后,决定组团.然后Perry介绍了原本跟他同团(The Jam Band)的贝斯手Tom Hamilton,打算组成一个三人的团.Tyler同时还担任鼓手,后来Tyler邀请他高中时的同学 Joey Kramer加入担任鼓手.而另一位吉 他手Brad Whitford则是在团员们决定搬进波士顿的一间公寓后才加入.他们曾考虑过的团名有The Hookers,Spike Jones,..等.最后在鼓手Kramer的建议下才正式定名为AEROSMITH.首度公演是在Nipmuc公立高中,演奏了包括John Lennon,The Rolling Stones以及The yardbirds等作品.

1972年8月据称CBS哥伦比亚唱片公司以十二万五千美元签下AEROSMITH,而当天晚上Atlantic唱片公司则拒绝了与AEROSMITH签约的机会.1973年10月,同名专辑 《AEROSMITH》(亦为第一张专辑)进入流行排行榜166名,之后他们展开巡回演唱会支援 Mahavishnu管旋乐团和Mott The Hoople 乐团的演出.这张专辑后来获得RIAA美国唱片工业协会颁发双白金唱片,1974年大部分的时间他们都在巡回全美演唱,支援The Kinks,Mott The Hoople以及Sha Na Na等团的演出,同年他们发行专辑《Get Your Wings》并翻唱了Yardbirds的名曲《Train Kept A Rolling》,结果成为该曲的经典本.1976年 专辑《Aerosmith》重新进入美国流行排行榜,达到21名.重新发行的单曲《Dream On》;名列第六.1977年单曲《Walk This Way》在美国拿到第十名.1979年参加于克里夫兰市立体育场的"世界摇滚"演唱会,会后主唱Steve和吉他手Perry因为意见严重不合,导致Perry离团并由Jimmy Crespo取而代之,而另一吉他手Whitford也于1980年离去,由Pick Dufay?取代。然后于同年发行了该团的精选集《Aerosmith's Greatest Hits》销售达六白金.1984年一次在波士顿的演唱会后台,Perry和Whitford竟出现了,并且表达想回团的意愿.1985年,AEROSMITH据说以五张唱片,七百万美金的条件与Geffen唱片签约,1987年的《Permanent Vacation》专辑,成为首度打开美国大门的作品.而单曲《Dude(Looks Likes A Lady)》成为他们七年来首度打进美国流行单曲榜前二十名的作品.知名的重金属团体Guns N' Roses曾于1988年AEROSMITH年度乐团全美巡回演唱会上担任暖场团.1989年8月19日,主唱Tyler和吉他手Perry在与BonJovi同台表演中,合唱《Walk This Way》接著于11月24日起,展开了他们十二年来首度欧洲巡回演唱会.1990年3月,AEROSMITH的名字被列入洛杉矶日落大道的摇滚人行道上,并被滚石乐评票选为1989年年度最佳重金属乐团.在四月于波士顿举行的SKC音乐奖得奖名单中,Perry获选为杰出吉他手,Hamilton被选为最佳贝斯手,而《PUMP》专辑则为杰出流行/摇滚专辑《Janie's Got A Gun》则为杰出歌曲.AEROSMITH当然也获选了杰出流行/摇滚团体的奖项.同年六月,他们和 Warrant, Black Crows 和Matalic 共同于加拿大多伦多举行的重金属演唱会理表演.接著于摇滚乐谈的盛事Monsters Of Rock音乐节中登台演唱.然后AEROSMITH于10月在澳洲结束了共计在15个国家多达163站,吸引300万人次观众的《Pump》全球巡回表演.专辑《Pump》的销售量也超越了400万张,而25年来所有的唱片总销售量也突破2500万张.1991年的全美音乐奖中,他们又获得最受欢迎/摇滚团体,以及最受欢迎重金属/重摇滚艺人奖项.又在葛莱美颁奖典礼中赢得了最佳摇滚团体,然后在与Geffen仍有合约下,和SONY预先签了一份四张唱片的合约,并于1995年生效,据称sony预先支付1000万美金当作签约条件.而每张唱片还可收22%的版税.1993年,一如往常的,AEROSMITH在波士顿音乐奖中大出风头,得到杰出摇滚乐团,杰出男声,以及RightTo Rock奖项.而专辑《Get A Grip》在英国得到亚军席次,在美夺得榜首,AEROSMITH的名字被镶在一个26寸的黄铜制星星上,荣耀地成为波士顿Tower Records名人大道的一部分.重回老东家---哥伦比亚唱片公司后的首张专辑《Nine Lives》终于在1997年3月问市,不仅承袭了一贯的摇滚创作精神,又溶入了属于1997年的现代感.在这张专辑中Perry的吉他狂热与Steve身怀戏剧张力的歌声互相对话,而纵贯全场的鲜活节奏则构筑出前进基线,单曲《Falling In Love (Is Hard On The Knees)》首周进榜即在Billboard摇滚歌曲榜上名列季军,之后并荣登冠军宝座称霸三周之久.5月 SONY Music再度整理出一张AEROSMITH的精选集《Greatest Hits 1977--1988》,完整的纪录AEROSMITH达到今日巨星地位之前的辛勤耕耘,所以,如果对AEROSMITH于世界末日电影原声带中的嘶哑情歌无法自己的话,不妨再深入他们的重金属摇滚音乐殿堂,细细聆听那介于天使与恶魔的独特嗓音。

Dream on

Everytime that I look in the mirror/All these lines on my face gettin' clearer

The past is gone/It went by like **dusk** to dawn

Isn't that the way/Everybody's got their dues in life to pay

I know what nobody knows/Where it comes and where it goes

I know it's everybody's sin/You got to lose to know how to win

Half my life is in books' written pages/Live and learn from fools and from sages

You know it's true/All the things you do, come back to you

Sing with me, sing for the year/Sing for the laugh and sing for the tear

Sing with me, if it's just for today/Maybe tomorrow the good Lord will take you away(x2)

Dream On, Dream On, Dream On,/ Dream until your dream come true(x2)

Dream On, Dream On/Dream On, Dream On

Sing with me, sing for the year/Sing for the laugh and sing for the tear

Sing with me, if it's just for today/Maybe tomorrow the good Lord will take you away

下载地址： http://ccf075.ccf.shnic.net/music/Aerosmith-Dream.On.mp3

Blonde Redhead

风格：no wave 噪音摇滚

Blonde Redhead成立于1993年,由日籍女歌手Kazu Makino和来自意大利的孪生兄弟Amedeo Pace & Simone
Pace所组成.乐队刚出道便常被外界拿来与Sonic Youth作比较,这并非因为他们的处女碟是由Sonic Youth的鼓手Steve
Shelley所制作,而是其嘈杂刺耳的吉他声,密集的编曲均为早期Sonic Youth的标志性元素.于是,乐队的风格也被定义为no-wave,噪音摇滚.

事实上,初期的Blonde Redhead确是噪音美学虔诚的继承者,他们前两张专辑急促且富侵略色彩的音乐,让许多no-wave
歌迷惊喜不已,乐队也很快受到肯定,转到了indie界较著名的厂牌Touch&Go旗下.可惜其间只发行了三张不过不失的专辑,虽
颇受业界好评,却得不到歌迷的青睐.而且这几张专辑也愈加软化,即使依然坚持以噪音吉他为主线,振奋程度已大不如前,也许是
想脱离Sonic Youth的影响另辟新路,想改变却又约束着.

在2000年发行完专辑<Melody of Certain Lemons>后,乐队几乎进入了沉寂期.时隔四年,他们竟以4AD旗下乐队的身份
发行了名为<Misery Is Butterfly>的专辑,这一举动可真惊诧了不少人,因为4AD是一个倾向唯美风格的厂牌,即便当年曾签
过数支noise-pop乐队,也都是飘逸派的,与Blonde Redhead的杂乱,尖锐可谓相去甚远.

Elephant Woman

可惜没有在网上找到这首歌的歌词。非常好的歌~

下载地址：http://www.klmybbs.com/attachments/ext_mp3/Elephant_Woman_Sjt0H675zxWl.mp3

Concrete Blonde

风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） College Rock（学院摇滚）

不知你们是否有过同样的经历：在某个深夜无意识的醒来，面对着黑夜无法入睡，看见对面的楼房中的灯光已全部熄灭，于是，找出一张狂噪的唱片，将音量放大，再伴随着对面的灯光逐渐亮起，和周围的咒骂声，将音量减小。而后，听一张舒缓、养神的唱片，伴随我重新入睡。

有一段时间我就是这样度过，我总会在同一时刻醒来，不知原因的（现在分析可能是生物钟定错了时，或是植物性神经紊乱），就在这个特殊的状况下，我结识了一位朋友，一个我心中的女巫——Concrete blonde。

1986年，Johnette Napolitano（贝司兼主唱）和吉他手James mankey,鼓手Harry Rushakoff一起离开了家乡洛杉矶，来到好莱坞，，他们在这里签了I.R.S.唱片公司，并在R.E.M乐队主唱Michael Stipe的建议下把队名由Dream 6改为Concrete blonde，七年之内，他们出了5张专辑，后解散，1997年重组。

其实他们在音乐演奏方面并没什么特色，关键是主唱嗓音上独有的魅力，一直吸引我，她似乎同样可以像Hole、L7等女子摇滚乐队的主唱般那样的嘶吼，但她选择了另一种方式去表达，用最为平静、暧昧的唱腔去表述压抑与不满。

他们对于我来讲，可以说是一次“遭遇”。听他们的音乐，我本是想快些入睡，可没想到却更为的清醒。当主唱Johnette Napolitano，这个有着沙哑、沉稳、高贵嗓音的女人的歌声响起时，我似乎触摸到了来自另一个世界的力量！他们的音乐虽然低迷、阴柔，但却带给我激情与勇气。我会站在皎洁的月光下，或蜷缩在房间的某个角落中细细的聆听，Johnette Napolitano如同一个女巫，她用她散发着特有香气的、阴冷的嗓音，每晚对我进行着施咒，在这咒语中我变得极度敏感，所有的情感在一瞬间变得夸张。每当她的高音来临，我的感觉便也伴随着从内部涌向外部——一身的鸡皮疙瘩和局部抽搐（我不得不佩服她声音的感染力）。 她的嗓音中流露着她高贵的气质，每一个音符都是她内部感受的细微纪录。

在他们翻唱的Leonard cohen的那首Everybody knows中，你能真正感受到这歌词中，彻骨的寒冷，这似乎是她对生活的悉心咀嚼后，所分泌出的完美感受。Everybody knows that the dice are loaded,Everybody knows rolls with their fingers crossed,Everybody knows that the war is over ,……………poor stay poor and rich get rich,that's how it goes…………………………

1997年，他们与一支来自墨西哥的朋克乐队Los illegals合作发行了一张专辑，这张专辑中似乎少了一份往日的阴柔、低迷，好听的拉丁节奏，和拉丁唱腔，给音乐增添了一份少有的亮色，作为夏天祛暑的音乐到是不错！

Concrete blonde，金发混凝土，这个奇怪的名字，似乎表现出他们是沉稳与柔美的结合。

[此贴子已经被作者于2006-7-6 14:04:12编辑过]

Joey

可惜没有在网上找到这首歌的歌词。非常好的歌~

下载地址： http://www.xilihutu.com/vdj0000/joey[1].mp3

[此贴子已经被作者于2006-7-6 14:05:35编辑过]

Hooverphonic

组建时间： 1995 国籍： 比利时

风格类型：Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Ambient Pop（氛围流行）

Hooverphonic是一支比利时的三人梦幻流行乐队，在他们的新专辑中，乐队开创性地从他们1998年专辑“Blue Wonder Power Milk”中描绘的那仿佛冰冷安宁的大海景色，向这第三张专辑“The Magnificent Tree”中的阴暗情感转变。Geike Arnaert嗓音中所体现出的古典清新美仍出色地抒发着那乐队标志性的朦胧而轻盈的情感，在乐队前几张专辑中，她将这种特点发挥至及至。然而象“Pink Fluffy Dinosaurs”和“Frosted Flake Wood”的编曲相当深奥难懂，极难加以界定。乐队总创作者及编排者Alex Callier和吉他手Raymond Geerts加入了更多缓慢而忧郁的多重乐器演奏，目的是要创造出更为抽象的舞台效果，而从另一个方面来说，Hooverphonic独有而成熟的音乐成分也没有遮蔽先前乐队所抛弃的那华丽而流畅的音响背景。象单曲“Out of Sight”和“Mad About You”以接近Julee Cruise般的歌喉烘托出完全的戏剧性氛围，为听众提供了广阔的想象空间。同时The Magnificent Tree也没有完全忽视音乐中的神秘感，当Hooverphonic在听众耳际缓缓舒展开音乐氛围时，听众会对这支乐队的特点更加了解。这张专辑从各方面来说都算是成功的，Hooverphonic以改良的new wave元素与合成的流行乐的结合确实尽善尽美。而乐队的音乐似乎离厂牌的音乐类型相去甚远，但仍十分体现代表着厂牌的音乐影响。

Mad about you

feel the vibe, feel the terror, feel the pain/it's driving me insane

I can't fake/for god sakes why am I

driving in the wrong lane/trouble is my middle name

but in the end I'm not too bad

can someone tell me if it's wrong to be so mad about you

mad about you/mad

are you the fishy wine that will give me

a headache in the morning/or just a dark blue land mine

that'll explode without a decent warning

give me all your true hate/and I'll translate it in our bed

into never seen passion, never seen passion

that it why I am so mad about you/mad about you/mad

trouble is your middle name/but in the end you're not too bad

can someone tell me if it's wrong to be/so mad about you

mad about you/mad about you/mad about you/mad

give me all your true hate/and I'll translate it in your bed

into never seen passion/that is why I am so mad about you

mad about you/mad about you/mad about you/mad about you

mad about you/mad about you

下载地址：http:// http://www.lovening.com/music/HooverphonicMadAboutYou.mp3

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Metallica

风格： Hard Rock（硬摇滚） Heavy Metal（重金属） Speed Metal（速度金属） Thrash（鞭挞金属）

Metallic，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，比Bon Jovi更有名，比"枪花"更严肃。Metallica在不断的创造着新的音乐元素：Thrash Metal、Death Metal、Speed Metal、Black Metal，他们不甘心看着重金属摇滚走向坟墓，但是一切努力都将化作通往墓场的鬼哭狼嚎。我们应该拿出勇气，像辞别戴妃灵枢一般在墓遭旁鼓掌相送。生于丹麦长在洛杉矾的Ulrich旱就倾心音乐，还在英国旅游度假期间，他就倡导了如今被称作"英国重金属折浪潮"的运动（NWOBHM）。当70年代的重金属元者们，诸如Deep Purple、Jo Jo Gune、Blue、UFO、Sweet、Alice Cooper等日渐衰落之际，Iron Maiden、Angelwitch、Samson、Venom正初露锋芒，其中对Metallica产生较大影响的当属Diamond Head。

从英国度完3个月的假期后，Ulrich回到了美国，然后他在当地的"Recyder"上发了一则小广告，招募乐队合作伙伴。就这样，当时还未"发育成熟"的吉他手儿James Hetfield（日后他又成了Metallica的主唱）和鼓手Ulrich组成了最初的Metallica。1982年，他们发行了专辑"Metal Massacre"，受到了地下摇滚乐刊的好评，当时的贝司于是Ron McGovney，随后在七月份又推出了一张七首歌的Demo带"No Life'Til Leather"。除了包括上张专辑中的"Hit The Lights"、"Mechanix"、"Jump In The Fire"和"Motorbreath"之外，还收录了"Seek And Discovery"、"Metal Militia"和"Phantom Load"三支新曲。只可惜Demo带并没有正式发行，而只被人们拷贝传听。1982年11月日，他们在旧金山的O1d Waldorf开了一场演唱会，这时他们己有了主音吉他手Dave Mustaine。然而他们也就在是在这场演唱会上发现了日后取代Dave的现任主音吉他手Kirk Hammett。在Brain Slagel的建议下，Metallica又从Trauma乐队中挖来了极有天赋的贝司手Cliff Burton。

83年临近，Metallica信心也倍增，他们把"No Life'Til Leather"小样寄给了纽约的一家唱片店主John Zazula,别名Johnny Zee，Zee向各大唱片公司极力推荐他们，却被嗤之为毫无商业价值的垃圾。Zee被Metallica一路风尘仆仆地从西海岸驱车来到东海岸见他的热忱而感动，他打出了自己的独立旗帜Megaforce Records，力推Metallica。然而他们不得不以＄4．99的低价售出Demo以资助树旗。5月份，他们正式灌制了第一张唱片，随即在东海岸的俱乐部中作热身演出，Dave Mustaine由于酗酒而被乐队开除。Kirk Hammett在4月1日接到电话邀请他到纽约试听Metallica，而他却认为这是某人开的愚人节玩笑。直到他收到机票才意识到他们是认真的。二周后，他们录制了首张专辑，原名为"Metal Up Your Ass"，封套是一只从马桶里伸出的舞剑的手臂，遇发行商Pelativity拒绝后，Metallica将专辑更名为"Ki11 'Em A11"以报复。其中包括除"No Life"中的七首之外，还有"Whiplash"、"No Remorse"、"Metal Mi1iti"和器乐曲"Anaesthesia-Pulling teeth"。

在六月比利时的'84 Heavy Sound节之后，Metallica于七月不失时机地推出"Ride The Lighting"----被判处死刑的囚犯坐电椅时的感觉。专辑在英国排上第87位，成绩不俗，其中一曲"For Whom The Bell Tolls"的重新混音版本与Reload中的主打歌"The Memory Remains"被作为单曲于今年11月与新专辑"Reload"同期发行。

1986年3月"Master Of Peppets"在洛杉矶录制完成并于全球发售。它标志着一个时代的结束----不仅是因为它打进了US TOP30，还因为这是第一张使圈内人汗颜的专辑。不同于"Ride The Lighting"，这张专辑挑不出最佳单曲另盘发售----因为专辑首首都是最佳主曲。

1986年9月，Metallica开始了在欧洲的巡回演出。在伦敦的Hammersmith Oden作短停留后，他们飞往了斯堪的那维亚。然而悲剧此时发生了：那年9月27日黄昏，Meta11ica的旅行巴士在通往Copenhagen的公路上发生了车祸，Cliff Burton丧生。它似乎也宣告了Metallica灭亡之日的到来。作为乐队的核心人物，Burton的言行影响了乐队的每一个人。他是不可替代的。然而他们相信Burton的在天之灵也不愿看到Metallica就此销声匿迹。10月28日，他们开试听会招募新贝司手。Jason Newsted在48小时内学会了所有Metallica的歌曲，然后去应征。当他被问及想演奏哪首时，他说"随你们的便。"组员告诉他"欢迎加入Metallica，队形也就一直保持至今。

1988年9月，第四张专辑"...And Justice For All"一经发售，便同时打进UK和US T0P 10，名字取自于美国独立宣言的最后一行，是对充斥于鳖个专辑的Justice的绝妙反讽。此后的事不必我多费唇舌，自1991年使他们获利颇丰的同名专辑后，"Load"与"Reload"分别于1997年和1998年相继推出，在Trip-Hop、Hip-Hop、Trance、Techno、Grunge各种音乐元素大行其道的今天，Heavy Metal命运何去何从？U2以"Pop"给流行重下定义，并向世人证明他们也能将Hip-Hop、Trance玩得转；Metallica也和Obital一道将"Satan"改编为带有Techno风格的电彤"Spawn"主题曲，"Load"与"Reload"还是给我们带来了不小的失望,但是不可否认Metallica是最棒的乐队,毕竟它给我们带来过最精彩的音乐.

Fade To Black

Life it seems, will fade away/Drifting further every day

Getting lost within myself/Nothing matters no one else

I have lost the will to live/Simply nothing more to give

There is nothing more for me/Need the end to set me free

Things are not what they used to be/Missing one inside of me

Deathly lost, this can't be real/Cannot stand this hell I feel

Emptiness is filling me/To the point of agony

Growing darkness taking dawn/I was me, but now Has gone

No one but me can save myself, but it to late

Now I can't think, think why I should even try

Yesterday seems as though it never existed

Death Greets me warm, now I will just say good-bye

下载地址：http://www.i035.net/wow/FadeToBlack.mp3

下载地址：http://www.sinotranssha.com.cn/logistics/upload/mp3/one.mp3

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Oasis

风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） British Trad Rock（英国传统摇滚） Britpop（英伦摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Rock & Roll（摇滚）

Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一；他们在将英国的guitar-pop 推向顶峰的过程中起了不小的作用。

　　这个来自曼彻斯特的演唱组沿袭了 Stones 和 the Who 的粗糙灰暗的形象，融合了 Beatles 的曲调并带有明显的英国抒情色彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与 Stone Rose 的傲慢自大媲美。

　　起初，组合是由 Liam Gallagher , Paul "Bonehead" Arthurs , Paul McGuigan , 和 Tony McCaroll 几个同学组成的. 他们最初是为 Stone Roses 做吉他伴奏。当 Noel Gallagher 回到曼彻斯特是发现他的兄弟成立了一个乐队后便提出要加入。但是前提是他能够完全的控制这个组合，其中包括创作所有的歌曲；乐队的其他成员同意了他的提议并将乐队更名为 Oasis 。

　　在经历了大量的俱乐部演出之后，乐队引起了 Creation 唱片的老板 Alan McGee 的注意并聆听了他们的样带。

　　在与 Creation 唱片签约后，小组在1994年推出了第一张单曲 " Supersonic "。歌曲 " Shakermaker " 成为了初夏的热门歌曲。在首张专辑出版前一个月推出的单曲 " Live Forever "成为英格兰的热门单曲。

　　小组的首张唱片 Definitely Maybe 成为英国历史上卖的最快的处女碟。Oasis 热持续了整整一个1994年，小组开始在更大的剧场中演出，每一首新歌都是演出的压轴戏。但是小组内部的关系开始变的紧张。当 “ Supersonic ” 开始在美国打榜时，non-LP, String-laden 的“ Whatever ”登上了英国圣诞节期间的排行榜第二名。

　　在１９９５年初，小组着眼与美国，推出单曲 " Live Forever "。这首歌成为MTV，album rock 和 modern rock 电台的热门歌曲并登上排行榜第二名。Definitely Maybe 在美国售得金唱片。回到英格兰后，小组录制了新的单曲 " Some Might Say "。在发布的前夜，鼓手 Tony McCaroll 与乐队分道扬镳了，Alan White 顶替了他的位置。" Some Might Say " 在五月一经推出即高居排行榜的榜首。它的成功使小组以前的单曲又重新走红起来。Oasis 在那个夏天完成了他们的第二张专辑 ( What's the Story ) Morning Glory? 并在１９９５年十月推出。一经推出，这张专辑即急蹿至排行榜榜首，并成为既 Michael Jackson的 Bad 之后卖的最快的专辑。

　　 在１９９６年，Oasis 热成了世界现象。凭借着单曲 " Wonderwall "，Morning Glory 成为美国十大专辑之一，并最终获得五白金唱片；它也登上了欧洲和亚洲的 Top Ten .在１９９６年，Gallaghers 的关系不和成为八卦新闻的热门。在Oasis 取消了美国之行后，他们集中精力录制第三张专辑。Be Here Now 在１９９７年秋推出，单曲 " D'You Know What I Mean " 大获全胜。

Supersonic

I need to be myself/I can't be no one else

I'm feeling supersonic/Give me gin and tonic

You can have it all but how much do you want it

You make me laugh/Give me your autograph

Can I ride with you in your B.M.W /You can sail with me in my yellow submarine

You need to find out/'Cos no one's gonna tell you what I'm on about

You need to find a way for what you want to say

But before tomorrow/'Cos my friend said he'd take you home

He sitted in a corner all alone/He lives under a waterfall

No body can see him/No body can ever hear him call

You need to be yourself/You can't be no one else

I know a girl called Elsa/She's into Alka Seltzer

She sniffs it through a cane on a supersonic train

And she makes me laugh/I got her autograph

She`s done it with a doctor on a helicopter

She's sniffin in her tissue/Selling the Big Issue

When she found out/No one's gonna tell you what I'm on about

You need to find a way for what you want to say

But before tomorrow/'Cos my friend said he'd take you home

He sitted in a corner all alone/He lives under a waterfall

No body can see him/No body can ever hear him call

下载地址：http:// http://www.96011.com/mp3/Goalmp3/20051202194036667.mp3

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R.E.M.

风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） American Underground（美国地下） College Rock（学院摇滚）

R.E.M.成立于1980年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，当时Bill、Mike和Michael都是Georgia州立大学的学生，而Peter则在当地一家名叫Wuxtry唱片店里工作。当Peter在这家唱片店工作时，认识了经常来买唱片的Michael，他在同他的两个姐姐（Lynda和Cindy）.

一起时，还显得很文静，但在他寻找一些难得见到的vinyl B-sides 唱片时，共同的音乐爱好使他们相识交谈并成为了好友，后来他们就搬到Oconee大街上的一个废弃的教堂里住在一起，而在此同时，Mike和Bill也收拾好乐器进入Attens的UGA.大学，但可笑的是，他们最初未相识前似乎是两个截然不同的学生：Bill是一个典型的“坏”孩子──酒鬼兼烟鬼，而Mike是一个诚实的好学生，在一次即兴的放学后的舞会演出里，Mike成了伴奏乐队里的Bass手，而Bill几乎听到Mike的Bass声后离开，但最终还是留下来共同演奏，随后他们二人配合出现在一些小型的现场演出里，一直到他们在1979年1月去Athens之前。

他们四人初次相识是在Bill女朋友的推荐下，他和Mike来到Athens的Oconee大街的老教堂里与Michael和Peter见面。在初次见面里，Michael对Bill的“眉毛”留下了好印象，而对于Mike，Peter和Michael则没有多少印象，不久他们四人走到了一起，并在这个老教堂里排练和创作了一些歌曲，但他们一直没为自己的乐队起一个名字，直到一次夜里四人喝酒后，才开始用粉笔在教堂的地板上胡乱写下几个队名，早晨起来时，他们把名字减少到两个：Negro Eyes和R．E．M．……

当他们居住在教堂里并没有自己的正式乐队名称，在1980年4月5日夜里，他们在教堂里举行了一个party，三支乐队出现在节目单上：Turtle Bay，随后解散了；The Side Effects，这支乐队不久以后就走红了；R.E.M.，当时的乐队名为“Twisted Kites”。

在此后几个月里，R.E.M.参于了许多的地下演出，I.R.S.唱片公司的经理Jay Boberg也来到New Orleans观看R.E.M.的演出，他对这支乐队留下了好的印象，尽管周围观看的人群无动于衷，尽管这支乐队在技术上还有不少问题，但他依然在1982年的六月31日正式与R.E.M.签约，并发行了一张已录制好的EP──Chronic Town，这就是R.E.M.音乐之路的第一步。

在发行了Chronic Town后，R.E.M.便开始在南部为他们的唱片做宣传，他们从每周的周四到周日，不停巡回演出，直到他们的歌声从校园里飘向了出租车上，接着，他们中断了自己的大学生涯，继续巡演，从批萨饼店到三流俱乐部到小型的歌迷会馆，奔波不息。直到了1982年的12月，他们中断巡演三个星期，待在录音室里灌制他们的一张有了很大突破的专辑──Murmur，Murmur在1983年4月正式发行了，Rolling Stone杂志给了这张专辑评价是“无庸置疑的最佳”、“R.E.M.已是Athens最具影响的乐队”，R.E.M.的歌迷在这过去的一年里不断增长着，而且一半以上成了他们的狂热爱好者，但他们的歌影响还没达到商业电台播放的欢迎程度。

R.E.M.随后又开始持续不断的巡演，并一直到他们的专辑──Reckoning开始灌录才停止巡演，这张专辑于1984年的4月发行，他们的歌继续向前走，比起Murmur里的无方向性显得更容易理解、更直观，但是也有一些不同的意见：“It Crawled From The South”的作者Marcus

Gray就批评了Michael在这张专辑里刻意含混、躲藏的嗓音。

这支乐队的黑暗时期出现在1985年，在发行了他们的第三张专辑──Fables of The Reconstruction后不久，他们似乎在长时间的巡演后带来的身心疲惫和繁重的压力下崩溃了，尽管不是特别严重，但是很明显，正如Michael说的“我们累了”，尽管只是劳累，但似乎看上去Fables是他们的最后一张专辑，但最终，他们彼此共同克服了困难并体现在这张专辑里，虽然这张专辑让他们当时的歌迷感到高兴，并最大限度地回顾了乐队本身，但是直到今天，Bill仍然说他讨厌这张专辑而Michael却把它视为自己最喜欢的专辑之一。不管如何，R.E.M.继续开始他们的巡演，他们的第一首真实、明亮的歌曲出现在了他们1986年专辑──Life’s Rich Pageant里。

“Life Rich Pageant”同样是一张精彩的专辑，而对比R.E.M.以往的专辑而言，它的歌曲以往的灰色调变成了一个个明快的火花，“Fall On Me”似乎是他们发表的作品里最充满希望的歌，乐评们猜测这也许是为了得到以往他们所不屑的电台的认可而创作的，但是这首歌并未被电台选播，R.E.M.并未因此而大喜大悲，Michael说“我们可以很好地创作出一些让电台热烈欢迎的歌曲，但是电台并没打算接纳我们”，但是不管如何，提供了一个R.E.M.在Chronic Town时代后自我发展的一个方向：Michael的声音从背景乐声后浮现出来并清晰地飘扬在歌声中（略带一些他的传统的含糊嗓音）。但歌词仍然是Michael典型的创作手法，其余的三位成员可能是做到了他们的最好发挥，特别是Peter，他的吉他声不在是他们以前的专辑里出现的刺耳的风格，而新的吉他风格我们可以在他们的下一张专辑“Document”完整体会到。

同时，这支乐队也开始更多地关注政治，无论是他们的歌词还是他们的行为上。而这也体现在这张“……Pageant”专辑中，并延续到其后的数张专辑里。如“Swan Swan H”就是描述南北战争的歌曲，“Cuyahoga”则是讲述美国的建国之史，包括了早期美国的印地安人悲惨遭遇，“Fall On Me”是讲述有关酸雨的环境保护问题，R.E.M.在这张专辑带来的吵闹声中继续巡演，并不时抽出时间创作他们的下一张专辑──他们艰难获得成功一张专辑：Document。

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Losing my religion

Life is bigger/It's bigger than you/And you are not me

The lengths that I will go to/The distance in your eyes

Oh no I've said too much/I set it up/That's me in the corner

That's me in the spotlight/Losing my religion

Trying to keep up with you/And I don't know if I can do it

Oh no I've said too much/I haven't said enough

I thought that I heard you laughing/I thought that I heard you sing

I think I thought I saw you try/Every whisper

Of every waking hour I'm/Choosing my confessions

Trying to keep an eye on you/Like a hurt lost and blinded fool

Oh no I've said too much/I set it up/Consider this

Consider this/The hint of the century/Consider this

The slip that brought me/To my knees failed

What if all these fantasies/Come flailing around

Now I've said too much/I thought that I heard you laughing

I thought that I heard you sing/I think I thought I saw you try

But that was just a dream/That was just a dream

That's me in the corne/That's me in the spotlight

Losing my religion/Trying to keep up with you

And I don't know if I can do it/Oh no I've said too much

I haven't said enough/I thought that I heard you laughing

I thought that I heard you sing/I think I thought I saw you try

But that was just a dream/Try cry why try

That was just a dream, just a dream, just a dream

下载地址：http://user.chollian.net/~ohck/sound/mp3/Losing-My-Religion.mp3

楼主辛苦了，顶……

真是好帖

呵呵，谢谢谢谢，大开眼界。楼主辛苦，看这么一遍已经累得我不行了，何况坚持发这么多！牛！

[em01][em01] 顶！[em01][em01][em01]

Pearl Jam

风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Grunge（车库） Hard Rock（硬摇滚）

“珍珠酱”是90年代最受欢迎的美国摇滚乐队。其起源可回溯至80年代中期的西雅图。那时，吉他手斯通.戈萨德(STONE GOSSARD)与贝司手杰夫.阿门特(JEFF AMENT)组织了一支硬摇滚乐队“绿河“(GREEN RIVER)。该乐队在当地的SUBPOP公司推出了一张EP和一张专辑<<残废玩偶>>(REHAB DOLL),并于1988年解散。戈萨德、阿门特接着与鼓手杰夫.特纳JEFF TURNER和歌手安德鲁.伍德(ANDREW WOOD ,曾领导西雅图的"失灵"MALFUNKSHUN)组建了"妈妈爱阳具"MOTHER LOVE BONE。这支有布鲁斯化风格和华丽摇滚意象的乐队很快与POLYGRAM公司分支STARDOG签约。1989年乐队推出EP<<闪耀>>SHINE,1年后推出首张专辑<<苹果>>APPLE。不幸的是，伍德无法戒除海洛因药瘾，并于1990年3月专辑发行前夕死于海洛因过量。

伍德之死宣告了"妈妈爱阳具"的终结。戈萨德独自发展，自行制作了一盘硬摇滚卡带<<斯通.戈萨德样带91>>(STONE GOSSARD DEMOS91),其中包括3首器乐曲。戈萨德很快与迈克.麦克里迪(MIKE MCCREADY)-由后者任主音吉他手的"阴影"SHADOW那时正好解散,并找来了正在西雅图乐队"战婴"WAR BABIES中演奏的阿门特,组建了一支3人乐队。

乐队制作了一首曲子<<美元短缺>>(DOLLAR SHORT),但由于缺歌手,戈萨德将样带分送友人,希望觅得知音。其友人，前“红热辣椒“(RED HOT CHILI PEPPERS，THE*)乐队成员杰克.艾恩斯JACK IRONS将样带给了圣地来哥的埃迪.维德EDDIE VEDDER。埃迪白天在石油公司上班,晚上写歌并在一支叫“坏电台“BAD RADIO的乐队中演唱。他在当地以羞涩知名，有时上台会带上面具以避免直面人群。他对样带挺满意，在几天后为<<美元短缺>>写了歌词-这首歌后来更名为<<活着ALIVE>>,是"珍珠酱"首张专辑<<10>>(TEN)的主打歌。埃迪自行录制了3首曲子的人声部分[另两歌叫<<曾经>>(ONCE)和<<足印>>(FOOTSTEPS)],并将该样带取名<<玛玛桑>>(MAMASAN),送回西雅图。阿门特和戈萨德对其印象很好，并计划来一场合练。两个星期后，维德来到西雅图，连续5天与乐队共同创作和录音，并在第6天进行了首场演出。后来，维德因其天赋而受邀参加一支叫“狗庙“TEMPLE OF THE DOG的乐队 ，它是由当地乐队"声响花园"SOUNDGARDEN*"乐队主唱克里斯.康奈尔CHRIS COMELL组织的.康奈尔为朋友兼旧时室友安德鲁.伍德写了几首歌,并决定录下来表示怀念.维德的新队友们担任了专辑演奏 ,他还与康奈尔合唱了<<绝食>>HUNGER STRIKE."狗 庙"计划结束后,维德、麦克里迪、阿门特、戈萨德及新鼓手戴夫.克鲁森DAVE KRUSEN决定以他们最喜欢的篮球运动员之名将乐队起名为"穆奇.布莱洛克"MOOKIE BLAYLOCK.不久,乐队与EPIC公司签约并完成了首张专辑.由于版权问题,乐队更名为"珍珠酱",这是以维德祖母珀尔PEARL和她的调味酱起的名字。

<<10>>(这是莱洛克的队服号码于1991年8月发行.它在榜上攀升得很缓慢,但在前10名内停驻数月.维德真诚的歌词受到了赞誉.它是童年孤独与迷惑的真实写照,而歌曲<<杰里米>>JEREMY则是一个关于心灵和肉体虐待的故事-其音乐录影带成为了MTV电视热门,并被评为年度最佳录影带.<<滚石>>杂志则从中作梗,称他们"总是有着悲伤的主题",但<<10>>中的歌曲是一种"奇怪的作乐",并指出<<黑>>BLACK、<<杰里米>>和<<活着>>反映了"一种几年间原始的渴望".维德则坚持其歌词只是为自己,而非为其他何人而作."我不是那种中够出色的创作者,能够抓住某个信息并将其写入歌曲."他这样告诉<<洛杉矶时报>>。

不是人人都喜欢<<10>>.随着专辑的热销(公在美国就售出900万张),一些人认为"珍珠酱"是沾了"涅 "NIRVANA*的光,而后者更独特和革命.<<芝加哥论坛报>>的评论家认为<<活着>>是"一个走了形的诗节,一个不知从哪唱出来的赞美合唱和一段'自由鸟'FREE BIRD的吉他结尾 "."涅 "乐队主唱库尔特.科班KURT COBAIN 称"珍珠酱"为"一伙野心家",并认为他们是披着GRUNGE外衣的商业摇滚.但是,无人怀疑"珍珠酱"的现场盛况.<<导向>>SPIN杂志形容其演出"即使是陌路人也会找到对乐队生猛性感力量的敬意".维德的舞台表演或许体现了他的自毁欲望,而他偶尔也会爬上支架和灯柱[就像U2*乐队的博诺BONO在10年前干的那样]以煽动人群,并常常从舞台跃入人群,寻求身体的接触.

"珍珠酱"进行了18个月的演出以促销<<10>>.1992年夏天,他们参加了第2届"罗拉帕路扎"LOLLAPALOOZA的演出.同年,维德、戈萨德和阿门特在卡梅伦.克罗CAMERON CROWE在关于西雅图的电影<<单身公寓>>SINGLES中扮演马特.狄龙MATT DILLON的乐队"公民誓言"CITIZEN DICK".乐队也成功地进行了MTV"不插电"演出,其间维德在其手臂上涂了些标语.年底,科班与维德达成了相互理解.科班说:"我不再那样做了,那伤害了埃迪,他是好人。"

1993年10月,乐队发行了专辑<<对抗>>(Vs.)。从这张专辑开始，他们拒绝发行任何录影带和单曲。维德给乐迷们回信，并在全国性广播节目中公布家中电话号码，以使每个乐迷都能接近他，该专辑在推出当天售出35万张，并打上排行榜榜首。与<<10>>不同,这次评论一致赞赏<<对抗>>.<<滚石>>称其为"乐队的声音-一种对音乐而非偶像崇拜重要性的个人表白"。专辑中担任鼓手的是戴夫.阿布鲁泽西DAVE ABBRUZZESE,而克鲁森在录完<<10“>>后不久便离队。该专辑体现了来自“警察“(POLICE THE*)、R .E.M、“滚石“(ROLLING STONES THE*)和"披头士"(BEATLES ,THE*)的影响。像<<女儿>>(DAUGHTER)和<<小镇柜台后的老妇人>> (ELDERLY WOMAN BEHIND THE COUNTER IN A SMALL TOWN)这样的作品都表现了乐队创作力的成熟。但维德仍在叙说自毁和狂乱，比如<<后视镜>>REARVIEWMIRROR中唱道:“我今天驾车出行/只为解脱自己/我想那是溃逃/它令我明智" 。

1994年，两件事奇妙地改变了“珍珠酱"的方向。其一是库尔特.科班在4的自尽。在其遗言中，科班引用了一首尼尔.扬(YOUNG,NEIL*)的歌曲<<我的,我的,嘿,嘿(突然地)>>[MY MY HEY HEY (OUT OF THE BLUE)]:“与其消逝，莫如燃尽"。当维德闻知噩耗时，他悲愤地捣毁了自己的旅馆房间。一周之后，当“珍珠酱"在"周末夜现场"演出时,维德穿上"K"字T恤衫表示对科班的敬意。在演唱<<女儿>>一曲时,维德加唱了那首尼尔.扬的作品,"我的,我的,嘿,嘿/摇滚乐绝不会死亡/它还有许多未见的图画"。乐队取消了同年夏天的演出计划，部分原因是科班之死“让乐队喘不过气来",取消演出的另一个原因是"珍珠酱"与全美最主要的票务代理机构"票主"TICKETMASTER的纠纷。乐队坚持将票价压至20美元以下，而“票主“则要在每张票上多收服务性加价。5月，乐队正式提请美国司法部调查“票主"。夏天，乐队尝试不用“票主'系统的演出计划失败,据说是有场馆被胁迫联合抵制乐队。戈萨德和阿门特参加了由信息、司法、交通和农业部成员参加的白宫听证会，但司法部后来终止了对“票主"的调查。

1994年11月，“珍珠 酱“推出新专辑<<命脉>>VITALOGY.。在头两周，专辑只以限量版乙烯唱片形式发行，但已进入榜上前60名，一俟唱片却发生了危机。同年天，维德自己的乐队 “气垫船"HOVERCRAFT进行了演出 ,斯通则开了家独立唱片公司,而麦克迪则参加了包括"瘾君子艾丽斯"(ALICE IN CHAINS*)主唱莱恩.斯特利LAYNE STALEY在内的乐队"疯狂季节"MAD SEASON并推出专辑<<上面>>ABOVE。在乐队老友，鼓手杰克.艾恩斯取代阿布鲁泽西的位置后,这个问题更严重了。1995年6月24日，乐队在旧金山金门公园演出时，维德因旅馆供应的金枪鱼三明治有问题而感到身体不适，唱了7首歌后就走下舞台。豪侠的尼尔.扬走上台完成了演出,但人们对此事大为不满。“珍珠 酱"决定取消所有演出.10月, 乐队进行了一次包括盐湖城、圣约瑟和圣地亚哥在内的小型巡演，演出实况由乐队自己的“活动扳手”(Monkeywrench)现场转播-虽然信号只能传几英里远。

当专辑<<无法无天>>(NO CODE)于是1996年8月发行时,乐队发现自己走到了商业的十字路口。“珍珠酱”长期以来被视为一支勉强摇滚的乐队，但在<<无法无天>>中,他们的非商业元素释放了出来。由于与“票主”的纠纷使乐队投入山缺乏演出，而他们却仍然拒绝通过正常渠道，如录影带和采访进行宣传。<<无法无天>>在发行第一周达到36.7万张的数目,这与1994<<对抗>>一周内销售近百万张的速度无法相比,但据称仍高于同年任何专辑的水平。乐队也在两年间进行一场欧洲演出和最长的美国演出，门票通过一个免费电话预售。

1996年10月，<<滚石>>杂志称维德并不像看起来的那样内向,并指责他捏造了痛苦童年的故事。许多人为维德声援，其中包括R.E.M.*乐队的迈克尔.斯蒂普(MICHAEL STIPE)和科班遗孀考特尼.洛夫(COURTNEY LOVE)。维德说，他希望销售下跌本应来得更早一些。“这很好”，维德对<<导向>>杂志说,“现在我们能平凡些了”。

最美妙的一段吉他，至少是之一吧~

Yellow Ledbetter

Unsealed, on a porch a letter sat/Then you said, 'I wanna leave it again'

Once I saw her on a beach of weathered sand/And on the sand I wanna leave it again, yeah...

On a weekend, I wanna wish it all away, yeah.../ And they called and I said that I want what I said...

And then I call out again.../ And the reason, oughta' leave her calm, I know

I said, 'I know what I wear, not a boxer or the bag'/Ah yeah...can you see them?

Out on the porch, yeah, but they don't wave/I see them, round the front way, yeah...

And I know and I know I don't want to stay/Make me cry...

I see, ooh...I don't know why there's something else/I wanna drum it all away

Oh, I said, I don't, /I don't know a-where there's a boxer or the bag'

Ah yeah...can you see them?/ Out on the porch, yeah, but they don't wave

I see them, round the front way, yeah.../ And I know, and I know, I don't wanna stay alone...

I don't wanna stay...yeah.../ I don't wanna stay...

I don't wanna stay.../ I don't, don't wanna, oh...yeah...ooh...ohh...

下载地址： http://www.f4kin-up.net/download/mp3/seattle98/27.mp3

嗯，楼上的建议很好，先谢过了！

其实链接就是为了方便大家，好像不占多大内存吧。

这样的形势的确可能不是最好的，希望大家多提建议和意见吧~@_@~

Guns N' Roses

组建时间： 1985 国籍： 美国

风格类型：Album Rock（专辑摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Heavy Metal（重金属）

枪炮玫瑰乐队(Guns N' Roses，简称GNR，国内简称“枪花”)可能是世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队了，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction)，拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话，他们曾经是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。当1988年枪炮玫瑰乐队的单曲《Sweet Child O' Mine》第一次闯入了主流流行音乐市场的时候，他们就像主流摇滚乐中的叛逆战士一样，吹响了横行无阻的流行金属时代的熄灯号。在那个迪斯科舞曲和流行摇滚乐的最鼎盛时代，枪炮玫瑰不同于80年代中后期盛行的以Def Leppard和Motley Crue乐队为代表的长发流行金属，也不同于史密斯飞船乐队(Aerosmith)这样明显留有七十年代布鲁斯摇滚乐痕迹的乐队，更不同于金属乐队(Metallica)这样的速度金属和鞭笞重金属乐队。

枪炮玫瑰乐队的音乐最初是基于布鲁斯摇滚乐，与流行金属相比更为强硬，歌词更为嚣张，同时具有朋克的自由主义色彩，乐队的成员具有十足的地下摇滚乐特征，肮脏、暴力、颓废，而他们的音乐则具有喧嚣但是出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏，特别是主音吉他手Slash和节奏吉他手兼乐队的核心创作者Izzy Stradlin的吉他演奏，无论是riff段还是Slash的solo都成为歌迷们追捧的对象，而主唱Axl Rose华丽的外形，以及高亢至极的嗓音更是为乐队征服了无数女歌迷的心，再加上长相帅气十足但个性特例独行的贝司手、天生的朋克小子Duff McKagan以及放纵不羁的鼓手Steven Adler，正是这些综合的元素才让这支原本不为人知的乐队迅速的走红全世界，随着之后乐队成功的商业化包装，更是成为了世界硬摇滚乐界在80年代末到90年代初的最具标志性的乐队。

但是枪炮玫瑰乐队自从鼎盛期的创纪录的长达两年的世界规模巡回演出之后，特别是Izzy Stradlin离队之后，使乐队明显的开始走下坡路，并且在不久出现了分裂，在乐队成员因为音乐发展道路上的分歧而彻底破裂之后，乐队也进入了近十年的低潮期，但是他们依旧始终是世界顶尖的摇滚乐队，依旧拥有全世界各地无数的忠心，并对他们充满了期待的歌迷，任何有关枪炮玫瑰的新音乐作品都会成为唱片市场上最抢手的东西。

枪炮玫瑰乐队的形成相当的复杂。1962年2月6日，Axl Rose出生在美国东部印第安那州的Lafayette，自幼他是当地教堂唱诗班的一员，并且在那里学会了弹奏钢琴。Axl Rose原名William Bruce Rose，本姓Bailey，但是当他得知Bailey只是他的继父的姓之后，便将姓改回了Rose，直到后来的1986年他才正式把名字从William Bruce Rose改为了William Axl Rose。从16岁开始Axl Rose就开始在学校里不停的捣乱，他在当地认识了自己一生中最重要的好朋友Izzy Stradlin。Izzy Stradlin原名Jeff Isbell，1962年4月8日同样出生在美国印第安那州的Lafayette，自从儿时和Axl Rose成为了最好的朋友之后，两人就一直密不可分。80年代初，Axl Rose和Izzy Stradlin这对好朋友决定只身离开家乡，前往遥远的洛杉矶的好莱坞去寻找自己的梦想。

1983年，Axl Rose和Izzy Stradlin开始逐步实现自己的梦想，他们组建了第一支乐队名字叫做Axl，随后又改为Rose，最终在不久之后定名为Hollywood Rose，这支乐队完全由当地的一些音乐人参加组成，最初Axl Rose和Izzy Stradlin对于这支乐队充满了期待，他们为这支乐队创作了单曲《My Way, Your Way》(就是著名的专辑《毁灭的欲望》中的《Anything Goes》)，以及最初版本的摇滚经典单曲《Don't Cry》。但是在举行了几场简单的地下演出不久之后，Axl Rose和Izzy Stradlin双双离开了Hollywood Rose，Axl Rose成为了大牌乐队L.A. Guns的主唱，而Izzy Stradlin加盟了London乐队。

就在Axl Rose和Izzy Stradlin再好莱坞寻找自己的梦想的时候，还有另一群人也在洛杉矶为自己的音乐理想奋斗。吉他手Slash原名Saul Hudson，1965年7月23日出生在英国Stoke On Trent，自幼随家庭迁往美国，1976年前往洛杉矶发展，并且受到了包括史密斯飞船乐队主音吉他手Joe Perry的影响，从小就开始弹奏吉他。从14岁开始，Slash就开始和鼓手Steven Adler走到了一起。Steven Adler于1965年1月22日出生在美国东部俄亥俄州的重镇克利夫兰，于1972年就搬到了洛杉矶，当他和同岁的Slash走到一起不久，都只有18岁的Slash和Steven Adler于1983年组织了自己的乐队Road Crew，Slash在报纸上刊登广告招收贝斯手，结果衣着朋克、疯狂的喜欢The Ramones和The Sex Pistols、身高一米九十以上的帅小伙Duff McKagan拿着广告前来应聘，结果不仅凭借外表，更凭借让Slash和Steven Adler叹服的贝司技术以及与生俱来的朋克气质，Duff McKagan顺利的成为了Road Crew的一员。Duff McKagan于1964年2月5日出生在美国华盛顿州的西雅图，原名Michael McKagan，又名Duff "Rose" McKagan。在他的早期生涯中，Duff McKagan从十几岁开始就频繁的在各个乐队中效力，在加盟Road Crew乐队之前，Duff McKagan曾经更换过至少30家乐队，其中绝大多数都是无名之辈，不仅是出色的贝司手，Duff McKagan早年还曾经做过七年的鼓手，同时弹奏木吉他的技术也同样是一流，具有天生的统治力和领导才能，因此，无论在哪支乐队他都是希望充当统治者和指挥。

1985年，Duff McKagan把Axl Rose和Izzy Stradlin以及Slash和Steven Adler等人组合到了一起。Duff McKagan把正在L.A. Guns乐队中的Axl Rose以及L.A. Guns乐队的核心、主音吉他手Tracii Guns和鼓手Rob Gardner，以及在L.A. Guns乐队担任主唱的Axl Rose，加上Izzy Stradlin共同组建了枪炮玫瑰乐队的前身，乐队名字也叫做“Guns N' Roses”，名字的本意是吸取“L.A. Guns”和“Hollywood Rose”的各一半。但是在不久之后，Tracii Guns不甘担任乐队的非绝对核心，离开了此时规模初显的“Guns N' Roses”，继续领导他的同样取得非常大成功的L.A. Guns乐队，同时和他一起离开的还包括鼓手Rob Gardner。就在乐队再次出现人员危机的时候，远在西雅图的Duff McKagan向乐队推荐了曾经Road Crew乐队的队友Slash和Steven Adler，正好是一个主音吉他手和一个鼓手！Axl Rose和Izzy Stradlin非常高兴的把新成员加入了乐队，并且从此把乐队名称正式定为“Guns N' Roses”，影响摇滚乐历史的五个人终于走在了一起，时间是1985年6月6日。

但是枪炮玫瑰乐队成立之初，乐队的状况并没有什么本质的改变，特别是鼓手Steven Adler的众所周知的毒瘾，更是让乐队其他成员头疼不已，但是不希望再次看到乐队分裂的Duff McKagan强烈支持Steven Adler继续在乐队中担任鼓手。枪炮玫瑰乐队随后在洛杉矶当地的酒吧和夜总会中开始演出，其中包括著名的诞生过多支八十年代摇滚乐队的Sunset Strip，正式通过在这里的演出，这些天才终于被伯乐发掘。1986年，Geffen Records唱片公司在没有进行更多试音的情况下就立即与这支乐队签订了工作合同，并且于1986年录制了只有四首歌的现场EP唱片《Live! Like a Suicide》。

1987年，Geffen Records唱片公司录制并发行了枪炮玫瑰乐队第一张录音室专辑《毁灭的欲望》。由于专辑的插图中采用了由画家Robert Williams绘制的一幅名为“毁灭的欲望”的描述机器人强奸一个女人的怪诞画，因而立即遭到了大多数零售商的抵制，未能顺利发行。随后乐队的这张专辑在发行之后依然坚持强硬，但是一直悄无声息，直到1988年，MTV电视台播放了枪炮玫瑰乐队的单曲《Sweet Child O' Mine》之后，立即在音乐界和歌迷群体中引起了暴动，默默无闻的枪炮玫瑰乐队一举吸引了数千万计的歌迷，迅速成为了主流音乐界的明星。他们的这张《毁灭的欲望》立即攀升至Billboard 200排行榜的榜首，《Sweet Child O' Mine》也成为了单曲排行榜的冠军。随后他们重新打榜的单曲《Welcome to the Jungle》以及《Paradise City》两首单曲同样冲进了单曲榜的前十名。随后的时间里，由于一系列巡演的推广，枪炮玫瑰的这张给予布鲁斯摇滚乐的嚣张的《毁灭的欲望》连续保持在排行榜榜首，并且在排行榜上驻扎了长达147周的时间，这张专辑的销量仅在美国就突破了1500万张，成为了钻石唱片，并且时至今日这张专辑每周仍能拥有数千张的销量，这张专辑也创下了艺人首张专辑销售的最高销售纪录。这张专辑同时还赢得了评论界几乎完全一致的称赞，被认为是摇滚乐历史上最经典的专辑之一，在《滚石》杂志评选的历史上最伟大的五百张专辑中，这张专辑名列第61位。随着完善的商业形象包装，吉他手Slash和Izzy Stradlin的颓废，主唱Axl Rose的富于表演才能和强烈的表现欲，贝司手Duff McKagan帅气的的朋克气质，以及鼓手Steven Adler的叛逆不羁，一举建立了枪炮玫瑰时代，他们成为了摇滚乐的代表，但是在他们的演唱会中始终伴杂的是毒品，暴力等问题，有暴力倾向的Axl Rose曾经多次在演唱会途中下台与歌迷单挑，多次因为演唱会的暴动无法控制而被迫宣布演唱会取消，枪炮玫瑰的演唱会也成了美国警察的头号公敌。

1988年末，枪炮玫瑰乐队发行了第一张录音室EP专辑《G N' R Lies》，这张只有八首歌的EP专辑给人印象最为深刻的就是完全使用原声乐器演奏的柔情歌曲《Patience》，这首歌同样进入了单曲榜前五名，不过引起更大争议的则是另一首歌《One in a Million》，这首严重暴力倾向并且带有歧视色彩的偏激歌曲引起了相当大范围的讨论。尽管这只是一张的EP唱片，但是这张专辑依然在发行之后的1989年初冲到了Billboard 200排行榜的亚军位置，而同时枪炮玫瑰的首张专辑《毁灭的欲望》仍然高居排行榜前列，这是美国流行音乐历史上十五年以来第一次有同一个艺人的两张专辑双双进入了排行榜的前五名。最终这张普通的EP唱片也在排行榜上坚挺了53周时间，最终销量突破五百万张。据Duff McKagan讲，当时原本没有想要录制这张唱片，但是那天晚上整个乐队的成员都喝醉了，突发奇想想要录制些歌曲，结果正是在那酒醉之后的一夜里，这张唱片被录制了出来，并且很快就正式发行了。

就在《G N' R Lies》这张唱片录制完没有多久，枪炮玫瑰乐队立即投入到新专辑的制作之中，随后的意念时间他们都在精心的制作自己的新专辑。1990年4月，枪炮玫瑰乐队接收了键盘手Dizzy Reed入队，乐队从此进入了六人时代。但是仅仅过了三个月，乐队鼓手Steven Adler由于常年的吸毒导致身体条件日益下滑，乐队成员纷纷开始警告他尽快远离毒品的侵蚀，但是Steven Adler并没有能够和毒品划清界限，1990年10月，Steven Adler的身体状况越来越差，已经无法完成鼓手的责任，更无法继续帮助乐队录制专辑，乐队成员包括曾经推荐他入队的Duff McKagan一起宣布将他开除出队，但是随后Steven Adler向法院提出诉讼要求枪炮玫瑰乐队对开除他的行为予以赔偿，最终这件案子在随后一年审结，枪炮玫瑰乐队补偿给他250万美元之后正式将他开除出了乐队。原the Cult乐队的鼓手Matt Sorum随即被应招入队，代替Steven Adler的职位，并且全程参与了枪炮玫瑰乐队新专辑的制作。Matt Sorum出生于1960年11月19日，出生在美国加利福尼亚州的Venice Beach。

由于枪炮玫瑰乐队增加了键盘手，因而乐队的音乐也开始渐渐的偏离了布鲁斯为基础的硬摇滚乐的道路。1991年9月，枪炮玫瑰乐队同时发行了两张专辑《运用你的幻想I》(Use Your Illusion I)和《运用你的幻想II》(Use Your Illusion II)，这两张专辑在发行之后立即双双成为了Billboard 200排行榜的冠亚军，再次上演了两张专辑同时包揽冠亚军的奇迹，这次乐队这两张专辑对于排行榜的霸占是长久的，枪炮玫瑰乐队也随着这两张专辑的发行而登上了乐队历史上的最颠峰。其中《运用你的幻想I》的两首单曲《Don't Cry》和《November Rain》被公认为是乐队历史上最经典的两首单曲，而在《运用你的幻想II》同样产出了乐队最好的翻唱单曲，翻唱摇滚乐先驱Bob Dylan的《Knockin' on Heaven's Door》，专辑中的另一首单曲《You Could Be Mine》则成为了好莱坞动作片巨星阿诺德·施瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)著名科幻电影《终结者2》(Terminator 2)的主题曲。这两张专辑分别采用了画家Mark Kostabi的画作为封面，一个主色调为红色，另一个的主色调为蓝色。虽然开始的商业成绩与《毁灭的欲望》相比有过之而无不及，但是这张专辑却并没有能够在评论界得到一致的称赞，因为这张专辑中使用了很多钢琴的伴奏，这让乐队失去了原本以布鲁斯摇滚为基础的摇滚乐队本色，同时乐队在这两张专辑中还更多的使用了小号，萨克斯，以及女声的和声等，其中值得一提的是Duff McKagan的妻子Matthew McKagan也在这张专辑的录制中担任小号。正是由于过多的使用了这些非摇滚乐的元素，让那些批评家纷纷批评乐队丧失了原本最纯粹摇滚乐的本色，而其中的一些柔情小调似的歌曲同时也影响了专辑的整体风格，让这两张专辑看起来并不是那么够硬。

》运用你的幻想I》和《运用你的幻想II》由于其风格渐渐的开始偏离枪炮玫瑰乐队原来的以布鲁斯摇滚为基础的硬摇滚风格，因而也让乐队两位吉他手Slash和Izzy Stradlin开始对乐队风格的变化感到担忧。特别是Izzy Stradlin，这位创作天才是枪炮玫瑰乐队音乐创作的真正灵魂，他一直希望乐队能够重新回归到以布鲁斯摇滚乐为基础的硬摇滚风格上，而Slash也是这么认为，但是Axl Rose却和他们有完全不同的想法，Axl Rose与Izzy Stradlin和Slash的矛盾开始显现，实际上这种矛盾在录制《运用你的幻想I》和《运用你的幻想II》的时候就已经开始显露出来，结果导致了风格的不统一。在专辑发行之后，虽然销售成绩令人瞩目，但是乐队的矛盾已经开始产生。随后，乐队展开了空前规模的历时近两年的世界性巡演，巡演从1991年下半年开始，游历世界各大州共计27个国家和地区。

枪炮玫瑰乐队的解体终于在这场旷日持久的世界巡演中开始了，1991年11月，乐队赖以创作的栋梁Izzy Stradlin以不习惯大规模世界巡演的疲劳为由，宣布离开了枪炮玫瑰乐队。而事实证明，Izzy Stradlin的离队对于枪炮玫瑰乐队的影响是致命性的，在Izzy Stradlin离队之后，至今枪炮玫瑰乐队都没有创作出任何一首好歌，更不要说是一张专辑了。原Kill for Thrills乐队的吉他手Gilby Clarke入队代替了Izzy Stradlin的节奏吉他手位置，但是他并不能像Izzy Stradlin一样给乐队带来同样的好的歌曲创作灵感。Gilby Clarke出生于1962年8月17日，同样出生在美国俄亥俄州的克利夫兰市。

就在枪炮玫瑰乐队的世界性巡演依然在继续的时候，一张具有历史意义的专辑登上了排行榜冠军，这就是涅磐乐队(Nirvana)的突破性专辑《Nevermind》。涅磐乐队给整个流行音乐界带来的打击是彻底而致命的，他们彻底埋葬了摇滚乐的时代，涅磐乐队的grunge音乐让所有的流行摇滚乐队看起来就象是小丑一样，并且没有任何的思想和灵魂，即便是在1992年初仍然处于颠峰状态的枪炮玫瑰乐队也一样逃脱不了涅磐乐队的冲击，最终，他们也同样的没能经受住冲击，《运用你的幻想I》和《运用你的幻想II》在排行榜上也渐渐的力不从心，而此时他们依然疲惫的进行着无休止的世界巡演。当乐队的世界巡演终于结束之后，世界早已变成了另一副模样。摇滚乐的时代彻底被涅磐乐队摧毁，世界上最风光的乐队已经不是他们了。在这次世界巡演中，枪炮玫瑰乐队只是在1992年的时候发行了乐队在东京演唱会的实况录影带《Illusion Tour I & II 1992 - Tokyo [live]》。

漫长的巡演结束之后标志着枪炮玫瑰乐队进入了真正的衰退期。在这个涅磐王朝中，枪炮玫瑰乐队希望能够在1993年通过发行一张朋克歌曲的翻唱专辑来扭转乾坤，这就是《细面条事件》(The Spaghetti Incident?)。虽然这张专辑得到了许多好评，但是无奈此时他们已经风光不再，这张专辑成为了乐队历史上销售成绩最差的一张作品，而这张失败的翻唱专辑最终使乐队走向了不可挽回的衰退。而在乐队的发展成为困难的时候，外界也传出了乐队即将解散的传闻，尽管乐队成员一再的出来辟谣，但是实际上此时Axl Rose与Slash的矛盾已经不可调解，Axl Rose此时开始坚持将乐队的音乐风格从之前的硬摇滚风格转向更为噪音的工业金属风格，而Slash作为乐队的主音吉他手，自幼受到了布鲁斯摇滚乐吉他手的熏陶，希望能够继续坚持乐队以前的以布鲁斯摇滚乐为基础的硬摇滚风格，再加上Izzy Stradlin走后一直没有能够创作出像样的单曲，他们两个人的矛盾一直心照不宣，而一向喜欢充当乐队指挥者的Duff McKagan也希望乐队能够保存朋克的能量。

在专辑《细面条事件》发行之后的三年内乐队一直毫无作为，枪炮玫瑰乐队实际上已经名存实亡，由于相互矛盾严重，乐队成员开始四分五裂，纷纷从事自己的工作。与Axl Rose矛盾严重的Slash实际上离开了枪炮玫瑰乐队开始在自己的Slash's Snakepit乐队中继续工作，并发行了专辑《It's Five O'Clock Somewhere》。1995年1月，枪炮玫瑰乐队的节奏吉他手Gilby Clarke被开除出队，同时，Axl Rose也开始自己组织人马组建自己的乐队，其中包括大名鼎鼎的Dave Navarro，不过他随后不久就离开了，Axl Rose招拢的其他人还包括前Perfect乐队和Bash & Pop乐队的贝司手Tommy Stinson(Thomas Stinson)，前Nine Inch Nails乐队的吉他手Robin Finck。此时枪炮玫瑰乐队的其他成员并没有正式宣布离队，因而Axl Rose这样的行为引起了其他人的不满，特别是Axl Rose准备让自己另一名儿时的好友Paul Huge(Paul Tobias)入队的时候，遭到了其他所有成员的一致反对，这样的情况也引起了外界更多的猜测。当枪炮玫瑰乐队准备为电影《夜访吸血鬼》(Interview with the Vampire)的电影原声重新录制滚石乐队(Rolling Stones)的老歌《Sympathy for the Devil》的时候，Axl Rose由于已经强行赶走了Gilby Clarke，而私自让Paul Huge录制了这首歌的节奏吉他部分，随后私自将原本已经录好的单曲重新混录，用Paul Huge的节奏吉他代替了原有的部分，并且之前未与任何乐队成员协商，在制作完成之后才告知其他队友，这立即成为了乐队彻底分裂的导火索。

1996年，Slash发表正式声明宣布离开枪炮与玫瑰乐队，声称自己从1995年之后就被排斥到枪炮玫瑰乐队之外。此时，枪炮玫瑰乐队依旧是毫无作为，而Duff McKagan依然保持着名义上的枪炮玫瑰乐队成员身份，但是他也已经开始忙碌自己的事情。1997年初，枪炮与玫瑰乐队的全盛时期除Axl Rose以外的最后一名成员Duff McKagan正式离队，Axl Rose成了真正的孤家寡人。同年不久之后，Axl Rose一直忙于购买整个枪炮玫瑰乐队的“Guns N' Roses”商标问题终于搞定，Axl Rose成为了“Guns N' Roses”商标的持有者，也就是成为了枪炮玫瑰乐队的拥有者。

拥有了枪炮玫瑰乐队的Axl Rose开始把他之前招揽的那些人马吸收入队，重组枪炮玫瑰乐队。不过从1997年之后枪炮玫瑰乐队仍然没有任何作为，直到1999年底，由Axl Rose领导的全新的枪炮玫瑰乐队才录制了八年以来的第一首自己的单曲《Oh My God》，一首工业金属风格的作品。这首歌是为了阿诺德·施瓦辛格的电影《末世天劫》(End of Days)的电影原声而创作的。在此之前乐队唯一的贡献是在1998年的时候发行了非常成功的音乐录影带合辑《Welcome to the Videos》。1999年，枪炮玫瑰乐队发行了颠峰时期的双CD现场专辑《Live Era: '87-'93》。

进入新千年以后，Axl Rose的枪炮玫瑰乐队依然在招兵买马充实实力来录制和发行新专辑。除了原来招来的吉他手前Nine Inch Nails乐队的吉他手Robin Finck之外，又招来了另一名实力非常强的，但是行为诡异的工业金属吉他手Buckethead担任主音吉他手，再加上Axl Rose的好友Paul Huge，乐队形成了三名吉他手的阵容，贝司手依然是Axl Rose先前招来的Tommy Stinson，鼓手位置自从乐队解体，Matt Sorum跟随Slash，Duff McKagan等人离队之后，一度换成Josh Freese，但是自从1999年之后，这个位置就一直由前Primus乐队的鼓手Brian Mantia(Brian "Brain" Mantia)担任，只有键盘手依然是曾经经历过枪炮玫瑰鼎盛时期的Dizzy Reed。

在迎接2001年的拉斯维加斯除夕夜演出中，久未露面的Axl Rose的枪炮玫瑰乐队再次引起了轰动，举行了轰动全场的演出，这是枪炮玫瑰乐队七年来的首次现场演出，不久又出现在了里约州摇滚音乐节的现场他们再次令全场沸腾。在这几场演出中，Axl Rose宣称枪炮玫瑰乐队的新专辑《Chinese Democracy》将在夏天上市，但是快到秋天了也没有见到新专辑的影子，原本计划的夏季欧洲巡演也提前取消，因为Axl Rose声明说乐队要潜心制作新专辑，直到2002年新年才会露面。

2002年，Axl Rose并没有带来任何的新的好消息，倒是前枪炮玫瑰乐队成员Slash，Duff McKagan以及Matt Sorum为了Izzy Stradlin的新专辑《River》的制作而重新走到了一起，并且在专辑的制作上重新聘请了曾经为《毁灭的欲望》和《运用你的幻想I&II》三张专辑担任制作人的Mike Clink，虽然只是短暂的合作，但是枪炮玫瑰原始成员正在密谋复合的传闻不胫而走，这一消息甚至已经超过了Axl Rose的枪炮玫瑰乐队的新专辑何时发行的受关注度。在2002年夏天，枪炮玫瑰乐队的吉他手Paul Huge自动离队，Axl Rose马上找来了前Love Spit Love乐队和Psychadelic Furs乐队的吉他手Richard Fortus入队代替Paul Huge。尽管在这一年，Axl Rose带领枪炮玫瑰乐队在这年的MTV台音乐录影带奖颁奖典礼(MTV Music Video Awards)上担任嘉宾演出，但是他们的新专辑依然毫无踪迹。尽管如此，枪炮玫瑰乐队在这一年中仍然是最受欢迎的乐队，2002年12月5日，他们的纽约麦迪逊花园广场演唱会门票在开始发售几分钟之内就被抢购一空。枪炮玫瑰乐队举行了八年来的第一次有规模的巡回演出，在欧洲和日本，枪炮玫瑰乐队成功的举行了演出，但是在北美巡演的时候，乐队在温哥华和费城的两场演唱会双双因为Axl Rose或中途停止演出或开始就不肯出场分别引起的观众暴动而不得不临时取消。Axl Rose再次通过这种手段让他的乐队演出消息上了头条新闻。然而在这两场演出之后，Axl Rose和他的枪炮玫瑰乐队付出了惨重的代价，他们的这次北美巡演被主办方宣布全部取消。

2003年传来的最重要的新闻就是前枪炮玫瑰乐队成员Slash，Izzy Stradlin，Duff McKagan以及Matt Sorum重新组合了乐队，名为“The Project”，并且乐队公开招募主唱，包括前Skid Row乐队的主唱Sebastian Bach在内的众多演唱好手都前去应聘，结果都没能被吸收，最后是Stone Temple Pilots乐队的主唱Scott Weiland成为了幸运儿，与这批前枪炮玫瑰乐队成员一起为电影《意大利任务》录制了电影原声，但是随后不久，Scott Weiland因为在他的汽车上发现了毒品而被关进了监狱，“The Project”乐队也就没有了下文。在2003年中，Axl Rose和他的枪炮玫瑰乐队依旧参加了一些活动的演出，但是他们的新专辑依旧没有任何踪迹。

2004年，Axl Rose和他的枪炮玫瑰乐队原本计划继续参加世界各地的几个摇滚音乐节的演出，但是在乐队成员出席了2月份的第46届歌来美颁奖典礼的星光大道之后，乐队的主音吉他手Buckethead在3月中旬突然宣布离开他已经效力了四年的枪炮玫瑰乐队。2004年3月30日，Axl Rose强烈批评了Buckethead私自离队的做法，并且由于尚未找到替代人选，因而被迫宣布取消原定计划，其中包括将在里约音乐节上的演出。更令Axl Rose的是在Buckethead宣布离队的同时，美国地方法院判定Geffen唱片公司有权发行枪炮玫瑰乐队的精选辑，此前Axl Rose与乐队前成员Slash和Duff McKagan在乐队分裂之后首次联手，向法院提起诉讼，控告唱片公司在未经他们允许的情况下擅自挑选歌曲组成精选辑，并且整个专辑的单曲挑选，顺序安排以及专辑的艺术设计完全没有允许他们的参与，此外这张精选辑的发行也将严重影响他们的新专辑《Chinese Democracy》的发行计划，他们要求阻止这张精选辑的发行。但是随着败诉，2004年3月23日，枪炮玫瑰乐队的精选辑《Greatest Hits》被Geffen唱片公司发行。而此时祸不单行的枪炮玫瑰乐队的新专辑《Chinese Democracy》依然毫无踪影。

Don't Cry

Talk to me softly, theres something in your eyes /Dont hang your head in sorrow and please dont cry

I know how you feel inside Ive, Ive been there before /Somethins changin inside you and dont you know

Dont you cry tonight, I still love you baby, dont you cry tonight /Dont you cry tonight theres a heaven above you baby

And dont you cry tonight

Give me a whisper and give me a sigh /Give me a kiss before you tell me goodbye

Dont you take it so hard now and please dont take it so bad /Ill still be thinkin of you and the times we had, baby

And dont you cry tonight, dont you cry tonight /Dont you cry tonight, theres a heaven above you baby

And dont you cry tonight

And please remember that I never lied /And please remember how I felt inside now honey

You gotta make it your own way but youll be alright now sugar /Youll feel better tomorrow, come the morning light now baby

And dont you cry tonight, and dont you cry tonight /And dont you cry tonight, theres a heaven above you baby

And dont you cry, dont you ever cry, dont you cry tonight /Baby maybe someday, dont you cry, dont you ever cry, dont you cry

下载地址： http://music.ouruni.com/music/DontCry.mp3

[此贴子已经被作者于2006-7-9 11:28:39编辑过]

Green Day

风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Post-Grunge（后车库） Punk Revival（复兴朋克） Punk-Pop（流行朋克）

Green day乐队在美国另类乐坛的后“nirvana”时期崛起，实际“jam pearl”之后最有影响的乐队。本质上，“green day”是punk复兴者，复活了急速而简练的，3个和弦的punk流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新，但他们用《dookie》奖70年代末的punk带给新的年轻的一代。“green day”未能保持住他们的成功——《dookie》卖出800万张，而它的下一张之卖了前者的四分之一，但是他们的影响甚为深远，是他们打开了美国新朋克，朋克金属和第三次ska音乐浪潮之门。

“Green day”身处南加利福尼亚州地下punk音乐圈中。同年好友billie joe armstrong(吉他手，主唱）和mike dirnt（贝司手，原名mike pritchard）在他们14岁的时候于加利福尼亚州罗德奥就组建了“sweet children”乐队。1989年，乐队招募了鼓手al sobrante，更名为“green day”。同年，乐队独自发行了他们的第一张EP《1000 hours》，得到南加利福尼亚州硬核朋克音乐圈里的好评。不久以后，乐队签约当地的larry livermore的独立公司lookout,并更换鼓手为john kiftmeyer。乐队的首张专辑《39/smooth》在第2年发行，该专辑仅用一天录制完成。此后乐队进行了一次国内巡演，kiftmeyer由于想完成大学学业而离队，乐队更换了新鼓手tre cool，他12岁时就受雇于larry livermore的lookout。

在整个90年代初期，“green day”不断扩大自己的追随者，1992年专辑《kerplunk》的发行更为之注入了能量。此时，armstrong在语言上对任何另类以外的东西的鼓吹都避而远之。他就什麽是当代美国所需要的答记者说，“少点体育，多点绘画；少点乔.蒙大拿，多点凡高！”乐队还与许多人合作，如“pinhead gunpowder”和“screadhing weasel”。armstrong还与另一只热门乐队“rancid”合作了《radio,radio,radio》。

《kerplunk》在地下的成功引起各大唱片公司的兴趣，乐队最后决定签约reprise。《dookie》，“green day”的首张大公司专辑发行于1994年春。多亏mtv电视台对单曲《longview》的支持，该专辑成为大热门。《dookie》在夏天继续升温，第2首单曲《basket case》在美国现代摇滚榜上5周高居榜首。同时，乐队在“五德斯托克94”上露面，更扩大了专辑的销量。第4首单曲《when i come around》在1995年初的现代摇滚榜上蝉联7周冠军。《dookie》最终在美国售出800万张，全球销量大1000万。他还获得1994年格莱美最佳另类音乐表演奖。

1995年夏，“green day”为电影《angus》的配乐“J.A.R”又获现代摇滚榜冠军。同年秋，乐队迅速发行了专辑《insomniac》。专辑开始走势不错，入美国榜第2，1996年初售出200万张。但是，没有一首单曲像前者那样成功。同时，“green day”以筋疲力尽为由突然取消了欧洲巡演。乐队开始休息并创作新的歌曲。但可以预言，“green day”以其“三分钟朋克”歌曲开创的市场还会维持并发展下去。1997年10月，乐队又出半了新专辑《nimrod》，虽然专辑减少了一些流行朋克的成分，但是快速，迷人的旋律仍然是他们音乐的核心。