Boulevard of broken dreams

i walk a lonely road/the only one that i have ever known

don't know were it goes/but it's home to me and i walk alone

i walk this empty street/on the boulevard of broken dreams

were the city sleeps/and i'm the only one and i walk alone

i walk alone i walk alone/i walk alone and i walk a-

my shadows the only one that walks beside me/my shallow hearts the only thing that's beating

sometimes i wish someone out there will find me/'till then i'll walk alone

ah..ah..

i'm walking down the line/that divides me somewhere in my mind

on the border line of the edge/and where i walk alone

read between the lines/what's fucked up and everything's alright

check my vital signs to know i'm still alive/and i walk alone

i walk alone i walk alone/i walk alone and i walk a-

my shadows the only one that walks beside me/my shallow hearts the only thing that's beating

sometimes i wish someone out there will find me/'till then i'll walk alone

ah..ah../i walk alone and i walk a-

i walk this empty street/on the boulevard of broken dreams

were the city sleeps/and i'm the only one and i walk a-

my shadows the only one that walks beside me/my shallow hearts the only thing that's beating

sometimes i wish someone out there will find me/'till then i'll walk alone

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Coldplay

风格： Britpop（英伦摇滚） Dream Pop（梦幻流行）

只是单纯的想，想以真诚、热情的态度来创作出精采的音乐作品，而非是为了成名或是写些家喻户晓的电视广告歌曲。主唱Chris Martin说：“我们一直想传达出一些对于音乐创作的另类看法，它是即使不流气也可以很动人、不落俗套也可以造成流行、不显傲慢也可以展现渐进的思维，虽然我们的音乐比较深沈，似乎无法听出我们亟欲在乐坛中制造某种改变的企图，但我们真的很想对空洞的垃圾音乐做一些反弹。”

　　不过，似乎很少人是以所谓的另类眼光来看待Coldplay，他们的首张专辑Parachutes是一张集直率、深刻、动人旋律的大作，以回归到音乐源头的作法，来表现其歌曲中内敛但原始的情绪，证明了并非靠著嘶声呐喊才能在乐坛上一鸣惊人。此辑全球销量直逼500万张、获得NME及Q杂志高度评价、2座2001全英音乐奖及2002葛莱美最佳另类专辑。一夜之间，Coldplay从小酒吧到苏格兰格拉斯哥(Glasgow)公园、澳洲的Big Day Out活动，甚至屡登头条的美国巡回演唱，Johnny笑道：“那真是有史以来最棒、让人神经失控的超现实经验。”

　　Chris Martin来自Devon、Will Champion来自南安普顿、在苏格兰渡过童年的Guy Barryman(后移居肯特郡)，Johnny Buckland则出身于北威尔斯，他们在90年代中期于伦敦学院相识，很快就成为莫逆之交，Chris和Johnny开始携手合作写歌，Guy一听见就爱上了这音乐，加入其中担任贝斯手，Will更从吉他手转任鼓手。四个人对音乐的热爱，让他们一路走来始终坚持理想。当时他们几乎夜夜练团：“我们曾在浴室里、地下室甚至公园里练团，几乎我们能想到的地方都去过了。”Chris笑道;Johnny补充：“我们自始至终都坚持‘一定要成功’的信念，从我遇见Chris的第一刻起，我就知道我们会一路向前，创下一番成就。”

　　他们录制了一张仅发行500份的四轨EP就帮他们取得了前进1998年曼彻斯特音乐祭的参演资格，他们的演出引起Simon Williams的高度瞩目，马上签下他们，在他的Fierce Panda厂牌下发行了单曲Brothers And Sisters，这支单曲也帮他们获得一纸与Parlophone的合约。但即使Coldplay已与唱片公司有约在身，他们仍保有一贯高度的音乐自主性，他们喜欢掌控一切，除了共同制作专辑外，从音乐录影到到艺术设计的大小事情，他们都要插手，甚至Parachutes降落伞的专辑封面都是他们自己拍的。而即使获得多方的强力邀约，没有任何一首Coldplay的单曲被用作广告歌曲，他们也不让自己的歌曲收进电影原声带中。

　　Will表示：“这代表原汁原味、百分之百的Coldplay，对于作品的每一部分我们都要有十足的掌控权，这样才能真正的展现自我和音乐风格，所以我们才会对于录音、音乐录影带、艺术设计等大小杂事都要插手，虽然也有些人给过我们一些超棒的建议，但我们天生就不是个言听计从的乐团。”

　　而关于Coldplay的第二张专辑A Rush of Blood To The Head也在团员的“掌控”下被迫延期发行，他们再次起用Parachutes专辑原班人马－混音及制作拍档Ken Nelson、电脑工程师Mark Phythain。

　　专辑从2001年10月开始筹备，至圣诞节前后完成录音，完成时所有人一阵欢声雷动;但，团员们却不怎么高兴。Johnny回忆道：“我们都觉得太软调了，虽然听起来很舒服，但是进一步听，我们都觉得不太对劲;当然，在赶时间的状态下，随便做也可以是张马马虎虎、自欺欺人的专辑出来;但还好我们没那么做，现在，我们才可以带著满载的好歌、展开为期2年的巡回演唱。”

　　Chris坦承：“我们的确有点吹毛求疵，之前的成品其实还不错，但还不够好，所以我们跟Ken和Mark这一小挂人就回到利物浦那个我们录制上张专辑的小录音室，Daylight、The Whisper及The Scientist这些好歌在两星期内源源涌出，也迅速的录好了音，我们因此相当振奋，觉得好像可以随心所欲的作出任何喜欢的音乐，我们可以不要原音乐器，也可以不要嘈杂的摇滚，我们可以不去对任何现况提出反抗，我们拜访了Ian McCulloch许多次，而他总是说：试试这个、试试那个，太棒了！”

　　新辑虽然还是一贯Coldplay的酷劲，比起前一张却更加丰富，有更多的快节奏及电子元素蕴含其中，Chris表示：“上张专辑顾忌较多，做起来感觉明显有许多的不安全感，因此也有了些许的保留。在经过许多的人生旅程、遇见了许多人后，如今我们更成熟了；在音乐上也是如此，这两年来我们听了很多音乐人如：the Bunnymen、The Cure、PJ Harvey、Nick Cave、New Order..的作品，就像海绵一样吸收各方精粹的音乐内涵，最后在这张专辑中蓄势待发。现在我们做起音乐来不再感到忧虑或缺乏安全感了，取而代之的是充分的自信。”

　　2002年2月，在录音工作的空档，Chris前往海地及多明尼加共和国，参加一场声援更改世界贸易条款的活动，那是一段密集而又耗神的旅程，经过困顿的长途蛮荒旅程，见到了许多辛勤工作但贫困的农庄工人，然而他们应得的收入，却在世界咖啡市场和美国的低价稻米进口政策的的联手策动下给剥削了，于是Chris在公平贸易活动开场的伦敦特拉法加(Trafalgar)广场上演出，这也是一次全体团员一致认可的行动。Guy谈到：“任何一个拥有我们如此成就的人都有这样的社会责任，许多人透过电视、报纸在关心我们说的一字一句、购买我们的CD并详读内页，要让民众得以了解相关议题，这是不可多得的管道，对我们来说却只是举手之劳，只要真的能够帮助人，我们又何乐而不为之？”

在谈回专辑的走向，基本上还是以个人情绪出发，Chris表示：“我们是以“每日都可能是末日”的心情在制作这张专辑，所以，我们更要畅所欲言，无论如何都要做到最好。我们尽力达成而且把每天活得精采，就像是尽力抓住每个机会做最好的发挥，因为机会总是来得那么不可置信。这样的想法充斥在乐团及我们每个人的日常生活中，当然专辑中也会提到一些男女感情的议题，因为人生不就是这样吗？”

yellow

Look at the stars,/ Look how they shine for you,

And everything you do /Yeah, they were all Yellow.

I came along,/I wrote a song for you,

And all the things you do,/And it was called Yellow.

So then I took my turn,/Oh what a thing to have done,

And it was all Yellow./Your skin

Oh yeah, your skin and bones,/Turn into something beautiful,

You know, you know I love you so,/You know I love you so.

I swam across,/I jumped across for you,

Oh what a thing to do./Cos you were all Yellow,

I drew a line,/I drew a line for you,

Oh what a thing to do,/And it was all Yellow.

Your skin,/Oh yeah your skin and bones,

Turn into something beautiful,/And you know,

For you I'd bleed myself dry,/For you I'd bleed myself dry.

It's true,/Look how they shine for you,

Look how they shine for you,/Look how they shine for,

Look how they shine for you,/Look how they shine for you,

Look how they shine./Look at the stars,

Look how they shine for you,/And all the things that you do.

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Goo Goo Dolls

风格： Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Post-Grunge（后车库）

1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手George Tutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo Goo Dolls。成军15年以来发行过6张专辑，虽然前4年的摸索期所发行的两张专辑并未让他们尝到成名的滋味，却使得Goo Goo Dolls那种多元流行的摇滚乐风在乐坛中留下良好的印象，而1991年的第三张专辑《Hold Me Up》终于让他们渐露头角，在摇滚乐领域内小有名气。接着主唱兼吉他手并且负责词曲创作的John Rzeznik力图改变风格，于1993年发行了第四张专辑《Superstar Carwash》，风评与销售却地狱般的糟糕。遭受天大打击的Goo Goo Dolls重新思考在1995年推出反省作《A Boy Named Goo》，才扳回一成赢得许多摇滚电台的高度播放与支持。但随着成功而来的不是喜悦却是冲突与痛苦，首先因为前鼓手George Tutuska个人兼差太多而被两兄弟开除，虽然新的鼓手Mike Malinin很快地就为乐团代来心的音乐生命力，可是跟随成功而来的压力，使得George Tutuska写作的灵感窒碍不前。

　　此时所幸电影《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，这才解决了他们事业的危机。所谱写演唱的《Iris》一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖"年度唱片""最佳流行演唱团体""年度歌曲"等三项大奖提名，将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人也是《Dizzy Up The Girl》此专辑的制作Rob Cavallo更以此获得"年度最佳制作"大奖。

对于自1987年便已发表其首张同名专辑的Goo Goo Dolls而言，《Dizzy Up The Gril》其实已是Goo Goo Doll的第六张专辑，但却是他们于1996年以《A Boy Named Goo》专辑(首次在主流乐坛绽放光芒之后，令人期待近三年之久后于98年9月发行的首张全新专辑。Goo Goo Dolls在此辑中的表现，很明显地又比前作成熟进步不少，圆融地将各种不同性格--强硬中带着温柔、侵略中又带有技巧，毫无间隙地凝聚成一首首精彩之作。因此，你可以在辑中同时听到铿锵有力的吉他节奏与悠扬的小提琴旋律共存的抒情曲《Black Balloon》、活泼有力的流行曲《January Friend》，以及充满爆发力又不失优雅的摇滚曲《Bullet Proof》。此辑不仅已在美国创下首批销售达50万张金唱片纪录，发行至今亦已累积销售近2百万张。

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Iris

And I'd give up forever to touch you/Cause I know that you feel me somehow

You're the closest to heaven that I'll ever be/And I don't want to go home right now

And all I can taste is this moment/And all I can breathe is your life

And sooner or later it's over/I just don't want to miss you tonight

And I don't want the world to see me/Cause I don't think that they'd understand

When everything's made to be broken/I just want you to know who I am

And you can't fight the tears that ain't coming/Or the moment of truth in your lies

When everything feels like the movies/Yeah you bleed just to know you're alive

And I don't want the world to see me/Cause I don't think that they'd understand

When everything's made to be broken/I just want you to know who I am

下载地址：http://radio.oomusic.net/UpLoad/wav/06.mp3

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Bee Gees

组建时间： 1958 国籍： 澳大利亚 解散时间： 2003

风格类型：

Adult Contemporary（成人时代） Baroque Pop（巴洛克流行） Disco（Disco） Pop/Rock（流行/摇滚） Psychedelic Pop（迷幻流行） Soft Rock（慢摇滚）

出生在愛爾蘭海的曼島，比吉斯兄弟從小便受音樂的薰陶，父親Hugh是樂團的團長，母親Barbara則是位歌手。9歲那時Barry已經開始歌唱並彈奏父親送給他的吉他，幫他伴奏的是兩個6歲的雙胞胎兄弟Robin與Maurice。Robin與Barry那獨一無二的嗓音成為日後樂團的著名標籤，Maurice則是在吉他、貝斯及鍵盤等樂器上鑽研。在十幾歲時，他們隨著父母搬至澳洲，以Rattlesnakes為團名在布里斯本的賽馬場表演。1966年的Spicks & Specks為他們在澳洲得到首張冠軍單曲，1967年三人以比吉斯為團名正式重返英倫。

經紀人一職由披頭四經理人Brian Epstein的夥伴Robert Stigwood擔任，從此（60年代）開始，比吉斯以旋風之姿風靡了英倫。1967年推出的首張大碟The Bee Gees First不但讓他們成為榜上常客，其?#092;用文字描繪影像的歌詞與讓人無法抗拒的旋律，使得歌曲New York Mining Disaster 1941、I Started A Joke、Massachusetts、Holiday和Words如今依舊是代表那個年代的偉大歌曲。早期的比吉斯以充滿靈魂的音樂為走向，指標作To Love Somebody便是獻給Otis Redding這位對Robin唱腔影響極鉅的節奏藍調大師。在專輯呈現上比吉斯也不落俗套，69年的Odessa便是一例，該專輯與The Who的Tommy並列為先導概念之作。

隨著How Can You Mend A Broken Heart在70年代初期奪下排行榜的冠軍，比吉斯堂堂邁入他們的輝煌時期。70年代中期，比吉斯轉向他們稱之為『藍眼靈魂樂』的音樂風格，以假音唱腔搭配富旋律的曲調與肥厚的貝斯聲線，儼然成為新式的R&B風潮。對於他們來說，放克的增添使得他們對節奏藍調的熱情再次甦醒。Main Course這張由Arif Mardin打造的專輯，其中2支單曲Jive Talkin'與Nights on Broadway更在97年轟動各大舞池。然而對之後的Saturday Night Fever而言，它們只是道開胃前菜，因為這張『Saturday Night Fever（週末的狂熱）』電影原聲帶後來成為70年代最受歡迎的專輯，並開出4千萬張的銷售狂潮。

接下來的Spirits Having Flown奠定了他們「世界最偉大樂團」的地位，在這段光輝歲月裡，比吉斯締造了兩項空前絕後的紀錄：樂史上唯一連續創作出6首全美冠軍曲的藝人、以及唯一同時擁有5首歌曲在美國單曲榜Top 10的歌手。另一位Gibb家族成員也在70年代末期展露頭角，在Barry的庇護下，19歲的Andy Gibb在1978年囊括了三座單曲冠軍I Just Want to Be Your Everything、(Love Is) Thicker than Water及Shadow Dancing。

比吉斯在80年代開始各自發展，80年初期Barry與他的製作群大部份時間都在和歌壇巨星如芭芭拉史翠珊的專輯Guilty、戴安娜羅絲的Chain Reaction、Dionne Warwick的Heartbreaker以及肯尼羅傑斯與桃麗芭頓合唱的Islands in the Stream合作。這些由比吉斯創作加上Barry製作的歌曲，最後多數都成為歌手們最具代表的作品，而最佳拍擋比吉斯自己本身也以UK冠軍You Win Again再現橫掃全球的魅力。90年初比吉斯在五大洲舉辦久違的現場演出，緊接著的One Night Only電視特集更在全球造成熱烈迴響。

如今專輯在全球累積銷售量已突破1億張大關的比吉斯，不僅是唯一在60到90年代都能奪得排行榜冠軍的歌手，更是史上最成功的三重唱。『週末的狂熱』依舊保有全球最暢銷電影原聲帶的紀錄，同時也開創日後以歌曲為導向的電影原聲帶模式。擁抱過7次葛萊美獎的比吉斯，也光榮的成為創作名人堂與搖滾名人堂一員，並獲全英音樂獎頒授「傑出貢獻獎」表揚他們對音樂的眾多貢獻。另外，改編翻唱比吉斯的歌曲高達500多首，其中不少是像芭芭拉史翠珊、超級男孩、天命真女、席琳狄翁、貓王、珍妮絲賈普林、戴安娜羅絲等天王天后級的歌手。

過去這些過人的成就更肯定了2001年新輯This Is Where I Came In（我的開始在這裡）的音樂性，從Sacred Trust的優雅耳語到Loose Talk Costs Lives的深遠靈魂，再到Deja Vu與Embrace的浪漫激情，除了音樂本質其他都無需在乎。對於在流行音樂界有著舉足輕重地位的比吉斯而言，能在數十年後依舊受到歡迎與尊重的確是件很棒的事，而This Is Where I Came In也次證明比吉斯的音樂有著跨越時代的魅力。

This Is Where I Came In這張比吉斯最新專輯再度讓歌迷重溫比吉斯最讓人津津樂道的：暢銷的流行創作、啟發人心的清新音樂及宛如天籟的嗓音。這些優美和諧、令人心動的旋律使得比吉斯的歌曲成為我們不可缺少的生活調味。隨著How Deep Is Your Love與To Love Somebody墜入情網；在You Should Be Dancin'與Stayin' Alive的節奏中盡情地舞弄身軀；或是在How Can You Mend a Broken Heart的陪伴下尋覓希望之光，比吉斯保留昔日傳奇性的信念，同時持續探索著從未接觸的領域，再一次地重新打造自我。而一段段令人難忘的旋律隨著空心吉他緩緩流瀉，尾隨而來的是由三個不同特質音色所組成的合聲，真實地呈現出他們對過去這40年來所發生的一切感受。

[此贴子已经被作者于2006-7-9 12:10:11编辑过]

Alone

I was a midnight rider on a cloud of smoke/I could make a woman hang on every single stroke

I was an iron man/I had a master plan/But I was alone

I could hear you breathing/With a sigh of the wind

I remember how your body started trembling/Oh, what's a night it's been

And for the state I'm in/I'm still alone

And all the wonders made for the Earth/And all the hearts in all creation

Somehow I always end up alone/Always end up alone

So I play, I'll wait/'Cause you know that love takes time

We came so far/Just the beat of a lonely heart

And it's mine/I don't want to be alone

Well, since I got no message on your answer phone

And since you're busy every minute./ I just stay at home

I make believe you care/I feel you everywhere

But I'm still alone

I'm on a wheel of fortune with a twist of fate/'Cause I know it isn't heaven, is it love or hate

Am I the subject of the pain/Am I the stranger in the rain

I am alone

And if there glory there to behold/Maybe it's my imagination

Another story there to be told/So I play, I'll wait

And I pray it's not too late/We came so far

Just a beat of a lonely heart/And it's mine/I don't want to be alone

And all the wonders made for the Earth/And all the hearts in all creation

Another story there to be told/So I play, I'll wait

And I pray it's not too late/We came so far

Just a beat of a lonely heart/And it's mine

I don't want to be alone/Gone, but not out of sight

I'm caught in the rain and there's no one home

Face the heat of the night/The one that you love's got a heart that's made of stone

Shine and search for the light/And sooner or later you'll be cruising on your ocean

And clean out of sight/I'm caught in the rain and there's no one home

下载地址： http:// http://219.235.228.70:8020/alone.mp3

[此贴子已经被作者于2006-7-9 12:10:42编辑过]

风格类型：

Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Indie Rock（独立摇滚）

很遗憾网路上基本找不到对他们的中文介绍，但这并不影响我们热爱他们。

很明显，这是只很有个性的乐队，上传的这首歌并不是他们风格的代表，但这是我能找到的比较好的歌，不太清楚，有机会传一首清晰的版本上来~

Drivin on 9

下载地址： http://noaloha.com/breeders/music/pod_demos/drivin_on_9.mp3

[此贴子已经被作者于2006-7-9 12:11:23编辑过]

Edguy

风格： Heavy Metal（重金属） Prog-Rock/Art Rock（前卫/艺术摇滚）

在新生代Power Metal团中包括Edguy，谁都不会否认Helloween〝七把钥匙〞的强大影响力，在成军初期Edguy有如得到Helloween真传的表现的确令人惊艳，如今Edguy已逐渐将各Metal大佬的精华融为自己的风格，在发行了三张极为成功的专辑之后，尤其是第三作〝Theater Of Salvation〞里包办大部分词曲创作的主唱Tobias Sammet，在卸下Bass演奏工作之后开始专任主唱一职，使乐团整体感提升，在获得耀眼亮丽的成绩之后，使得Edguy逐渐登上金属舞台的最高峰。

代表德国Power Melodic/Speed Metal新希望的乐团Edguy，承袭了Helloween、Heaven Gate及Blind Guardian等德国speed metal大团的优良血统，并彻底将德意志式的优美旋律发挥到极致，而令人难以置信的是，此乐团竟是由一群平均年龄还不到十九岁的年轻小伙子所组成的(97年)，实在吓人，看来speed的势力又将再度肆虐！

97年所发表的<Kingdom Of Madness>为他们的第二张专辑，许多段落都让我回想起Helloween的<Keeper of the Seven Keys>，甚至连主唱的声音也很像Michel Kiske，专辑风貌完全是优美导向的标准speed metal，每首乐曲都是由优美的双吉他旋律所主导，而鼓手厚实的双大鼓能力和吉他的搭配也表现出色，然而或许是年纪尚轻，这张专辑在编曲上稍嫌欠缺原创性，且技巧性还有些不足，不过整体顺畅的编曲，加上悦耳的旋律铺陈，仍然可称得上是一部佳作。

专辑末尾长达18分钟多的<The Kingdom>，彷佛名曲<Keeper of the Seven Keys>的再现！此曲充份表露了年轻的Edguy向大团们看齐的决心，同时也是将乐团实力完全发挥的最佳表现，专辑概念尽在于此。全曲由多个段落所组成，庄严的气氛、略带古典味的旋律与优美和声，都让人十分动容，顺畅的speed metal曲式一气呵成，最精彩的部份在中段时，一阵阵阴冷的寒风声中，老人念着一段嘲讽的口白，接着一阵狂笑后，双吉他再次奏起优美的旋律，清脆的教堂钟声穿捘其间，使气氛更显凄凉！在一段吉他solo之后，沉重的keyboard衬底下，主唱低声地吟唱着，接着更加哀美的双吉他与键盘旋律将全曲带上另一个高峰！真是每一个音符都强烈地拨动我的心弦，全曲在keyboard的烘托之下，成功地营造出中古帝国那种神圣而庄严的气势！

年轻人不愧是精力旺盛，98年Edguy继续推出了第三张专辑<Vain Glory Opera>，相较于上一张专辑来说，明显地可以听出Edguy的进步！整体表现显得成熟许多，乐曲不仅更heavy且更具Power，在技巧上亦精进不少，而优美感则丝毫未减，并且加重了keyboard的运用，虽然少了长篇大作，但在编曲上则札实不少！同时Stratovarius的吉他手Timo Tolkki与Blind Gardian主唱Hansi Kursch在专辑中的跨刀演出，更增添了这张专辑的光彩，使专辑可说未演先轰动！

专辑开始，1分半钟的<Overture>，以华丽的交响衬底及歌剧式合唱做为序曲，一股古典气势彷佛迎面而来，接续的<Until We Rise Again#4:27>，立即就是毫不客气的双吉他疾走与双大鼓狂奏！振奋人心的日耳曼大合唱(Alan说)，背后不时出现symphonic键盘，中段的双吉他对弹solo更是让人不由地跟着甩起头来！Edguy会在欧洲大放异彩绝对不是没有道理的！

Bob Dylan

风格： Album Rock（专辑摇滚） Country-Rock（乡村摇滚） Folk-Rock（民谣摇滚） Political Folk（政治民谣） Rock & Roll（摇滚） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）

鲍勃迪伦于1941年生于明尼苏达州，迪伦孩提时代就学吉他，口琴.上中学是成立过一个摇滚乐队，1959年中学毕业后进入大学专修艺术。其间常在旧吧演唱民歌，并开始听布鲁斯音乐。

　1962年3月发行了首张个人专辑。1963年度，他和别人一起制作的答案在风中飘走红流行歌坛，鲍勃迪伦随之家喻户晓。1965年夏天给流行乐曲的听众一个惊喜——象个滚石榜居第二。秋天迪伦雇佣了老鹰合唱队作为他巡回演出的乐队。1969年首次去英国演出，但反响不尽人意，同年7月29日在东行中受伤成了他事业的转折点。　

　1979年一个全新的清晨的发行使他重振旗鼓。之后在婚姻的变故中写成的血染的征程排行第二。紧接着迪伦进行了大型的巡回演出。1974年发行的系列基督专辑获三个白金奖。

　80年代迪伦走的是他的永无止境的巡回之路。90年代迪伦大部分时间潜心与现场音乐和绘画。　　

1993年的民歌专辑获格莱美大奖。1997年Time Out of Mind在98年获得三项格莱美奖。

[此贴子已经被作者于2006-7-10 21:33:05编辑过]

Blowing in the wind

How many roads must a man walk down

Before they call him a man

How many seas must a white dove sail

Before she sleeps in the sand

How many times must the cannon balls fly

Before they're forever banned

The answer, my friend, is blowing in the wind

The answer is blowing in the wind

How many years must a mountain exist

Before it is washed to the sea

How many years can some people exist

Before they're allowed to be free

How many times can a man turn his head

And pretend that he just doesn't see

The answer, my friend, is blowing in the wind

The answer is blowing in the wind

How many times must a man look up

Before he can see the sky

How many ears must one man have

Before he can hear people cry

How many deaths will it take

'Till he knows that too many people have died

The answer, my friend, is blowing in the wind

The answer is blowing in the wind

David Bowie

风格： Blue-Eyed Soul（灵魂乐） Experimental Rock（试验摇滚） Glam Rock（迷惑摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Pop/Rock（流行/摇滚） Prog-Rock/Art Rock（前卫/艺术摇滚） Proto-Punk（原型朋克）

“我想大多数人都有过逃避现实的念头，想摆脱失望与厌倦。这样你就需要由内至外改变自己，交一些新朋友，找寻真正属于自己的地方。”——David Bowie

David Bowie 被誉为“摇滚变色龙”或“千面歌星”，是欧美摇滚乐坛最富于变化、最神秘莫测的歌手。他对the Velvets 和the Stooges 都甚为喜欢。1968年，Bowie 录制了第一张个人专辑《Love You Till Tuesday》 （爱你至周二），带有朴实的民谣风格。之后，他学了一段时期的哑剧表演。1969年，风格怪异的同名专辑推出。1970年，专辑《The Man Who Sold the World》（出卖世界的男人）推出，引起世人瞩目。第二年，专辑《Honky Dory》（出色）推出，Bowie 展示了出众的表演才能和清新的音乐风格。1972年的专辑《The Rise & Fall of Ziggy Stardust and the Spidersfrom Mars》（火星上来的蜘蛛和陨落星尘的沉浮） 是一张以科幻与神话为题材的经典之作，同年的“陨落星尘”巡演中，Bowie 把自己装扮成一位身着奇装异服的太空人。1975年，Bowie 与John Lennon 合作推出一部灵歌专辑《Young American》（年轻的美国人），并参加了Lou Reed的专辑制作。1977年，他又与先锋音乐大师Brian Eno 合作推出两张音乐中含有大量合成器配器的专辑《low》 （低迷）和《Heroes》（英雄们），颇具实验性，并有大量纯音乐作品。进入80年代后，虽然Bowie 在艺术上已开始走下坡路，但仍为新浪潮音乐的风行出了力。

Moonage Daydream

下载地址：http://punchy.cn/attachments/month_0601/MDg1KSBEYXZpZA==_TkmVNdxnCD68.mp3

Bon Jovi  

风格： Album Rock（专辑摇滚） Arena Rock（舞台摇滚） Hair Metal（微金属） Hard Rock（硬摇滚） Heavy Metal（重金属） Pop/Rock（流行/摇滚） Pop-Metal（流行金属）

   提到 Bon Jovi，所有喜欢 Pop Rock 的人一定对他们爱不释手，虽然玩的是另人感到“恐怖”的重金属，但音乐却流行的很，而且还与 Def Leppard 一起被称为是 "Family Rock" 的摇滚乐队，所谓 "Family Rock" ：即是一家人，不管男女老少都可欣赏的摇滚。当然，这“一家人”是指在欧美地区，在我们这儿，一家人一起看看 Hanson 都不大可能。

既能知道了 Bon Jovi 是一支怎样的摇滚乐队，我们就不要把他们与 Nirvana, Metallica 之类的经典乐队相提并论。我在这里说了一大通，并非是想说 Bon Jovi 是一只怎样怎样的烂仔乐队，其实与同类的 Ratt, White Lion 等乐队相比，Bon Jovi 不知比他们强多少，先不提那张经典的《New Jersey》，单单乐队成员都有各自的天空：乐队的主唱、吉他手、键盘手都出过个人专辑；鼓手也举办过个人画展，在他们的那一类的乐队中，他们绝对是姣姣者。对于我们国内而言，Bon Jovi 的最大贡献恐怕就是将更多的人带进了摇滚的大门。想想吧，如果那个昨天还对郭富城念念不忘的傢伙今天竟声称他被 Nirvana 感染了，你相信吗？

1983年, Bon Jovi 原本的团员包括有 Jon Bon Jovi［主唱］，Richie Sambora［吉他手］，David Bryan［键盘手］，Tico Torres［鼓手］和 Alec John Such［贝斯手］。主唱 Jon Bon Jovi 在 Sayreville 高校的时候遇上了 David Bryan（他当时还用原名 David Rashbaum），他们不久便加入了一个以 R&B 为主的乐团 Atlantic City Expressway。当 David Rashbaum 转到纽约去攻读一所音乐学校时， Jon Bon Jovi 也跟去，他便在一个和他有亲戚关系所开的 Power Station 录音室里做了一些打杂的工作二年，周薪仅五十美元，当时工作得相当辛苦，有一次他在拖地时，还累得趴在地上，但 Jon Bon Jovi 并不以打杂为苦，因为他每天在录音室里，可以见到许多知名的摇滚乐团进进出出，看到许多心中仰慕的乐手丰采，狂爱音乐的他并且暗自发誓，有朝一日，他一定要在摇滚乐界出人头地。于是 Jon Bon Jovi 在工作空档中，绝对不轻言打盹休息，他都会等到乐团的人走光后，偷偷留在录音室中练习自己创作歌曲，有时遇到还未下班的乐师，会调教他一些创作的要诀，让他受用无穷，一直到 Billy Squier 同意他去录制 Demo 的录音带，在完成创作之后， Jon Bon Jovi 便一家一家唱片公司亲自递送。很快的 "Runway" 这一首歌被纽约长岛电台 DJ Chip Hobart 相中，主动和他联系，便在当地的电台播放而且把他的 "Runway" 收录到一张合辑中，虽然 Jon Bon Jovi 的终极梦想是要出一张专辑，但他还是勉强同意成为合辑中的一员。合辑一推出 "Runway" 立刻受到各电台疯狂点播，长岛电台进一步想邀请他做现场演出，但问题来了，他没有自己的乐团！於是 Jon Bon Jovi 号召了茱莉亚音乐学院毕业的友人 David Rashbaum（后改名为 David Bryan），Franke & The Knockouts 的鼓手 Tico Torres 及 Jercy 合唱团的贝斯手 Alec John Such ，吉他手则央请邻人客串，后来有一次表演结束，在其中一场表演结束时的后台，Richie Sambora 主动找上 Jon Bon Jovi ，并宣称自己是最佳吉他手人选；虽然刚开始有点心存怀疑，但 Jon Bon Jovi 还是被 Richie Sambora 的自信和才华所感动。

当 Jon Bon Jovi 与 Mercury 唱片公司签约时，乐团成员也自此维持10余年不变，同一时间 Jon Bon Jovi 的好朋友键盘手 David Rashbaum 也改名为 David Bryan 组成了 Bon Jovi 。1984年，乐队和 Mercury 唱片公司签约后，Doc McGhee 成为他们的经纪人。虽然首张同名专辑直到 1984年1月才推出，但之前曾为知名摇滚乐团 ZZ Top 在麦迪逊花园广场的演唱会暖场,获得不少露脸机会。"Runaway" 是首支强打，"She Don't Know Me" 则是第二波单曲（是Mercury 唱片公司要求 Jon Bon Jovi 强制并收录于此张专辑中，时至今日它仍是 Bon Jovi 专辑中 Jon Bon Jovi 唯一没有着作权的歌曲）。单曲 "Runaway" 闯进 Top 40，MTV 台也强力配合播送，Bon Jovi 俨然成为美国乐界的新传奇。他们时髦的外型和音乐一样合乎大众胃口：紧身皮裤加绚丽的头巾、撕裂的恤衫、超大的饰品、吹膨的长发、画眼线都是他们的标志，但超水准的现场演出功力才是他们构声望的不二法门。1985年，乐队推出了第二张专辑《7800°Faherenheit》，在美国的销量超过了50万张，经过的一系列成功的演出，他们的积极向上、性感、健康的气质和乐风开始深入人心。

  到了1986年，Bon Jovi 第三张专辑《Slippery When Wet》推出，上面的一切都算不了什么了，《Slippery When Wet》全球销量达到了1300多万张，其中的单曲 "Living On A Prayer" 和 "You Give Love A Bad Name" 双双升到了Billboard单曲榜首。1986年末，开始展开长达6个月之久的全美巡回演出（包括在家乡新泽西 Brendan Byrne 会场销售一空的新年演唱会）。不分白领、蓝领都陷入 Bon Jovi 的摇滚狂潮中。不过 Jon Bon Jovi 对这张专辑却并不满意，甚至认为它"毫无想象力"，但80年代中后期的重金属热潮还是造就了这张热门专辑。随着专辑《Slippery When Wet》获得空前的成功（停留 Billboard 排行榜40周之久、蝉连冠军达8周），Bon Jovi 已经晋身摇滚巨星行列。虽然坚持成功来自于音乐的优异本质，但他们的出色外型，尤其是 Jon Bon Jovi 天生的封面模特儿面孔,仍是MTV的播放主力和青少年贴在卧室墙上的最爱。当他们严正谴责以任何非摇滚乐的标签贴在身上的同时，Bon Jovi 的流行硬式摇滚风格可说为80年代末期开拓出新的女性听众版图,更启发了硬式摇滚与流行音乐两者间的大融合（有鉴于 Bon Jovi 的走红程度,许多新进团体争相学习他们的风格）。但论起奠定 Bon Jovi 雄霸摇滚乐界的决定性表演是--Jon Bon Jovi 和 Richie Sambora在1986年的 MTV 音乐奖上的现场演出。单靠吉他伴奏，他们演唱单曲 Wanted Dead Or Alive'和'Livin' On A Prayer',任何目睹这场表演的观众都给予最热烈的回应（连 MTV 台的工作人员也不例外）。Bon Jovi 自此一飞冲天。Jon Bon Jovi 登上滚石杂志的封面，演唱会一票难求（因为票房销售一空），所到之处媒体争相报导、歌迷疯狂追逐，Bon Jovi 已经成为家喻户晓的超级团体。

1988年，历经无数精疲力竭的巡回演唱，他们受如潮的佳评鼓舞而立即回到温哥华录音室与 Bruce Fairbairn 及 Bob Rock 合作下一张专辑。为了证明《Slippery When Wet》成功绝非侥幸，他们在1988年10月推出一张真正的叫好又叫座的专辑《New Jersey》，《New Jersey》既是 Bon Jovi 对家乡的礼赞又是乐队实力的最佳体现。乐队最出色的抒情歌曲 "I'll Be There For You" 便出自这张专辑，《New Jersey》是当年的最热门的重金属专辑，在世界各地卖掉了超过800万张。此后乐队展开了长达14个月的巡回演出。1989年8月 Bon Jovi 参加莫斯科和平音乐节，在奥林匹克体育馆展开历时两天的摇滚乐圣宴，揭示拒绝毒品、酒精的主题，并将美式摇滚引进苏联。他们堪称第一个受苏联官方邀请表演的西洋摇滚乐团，而《New Jersey》也正式在这个共产国家所属的 Melodiya 唱片公司发行，这家公司从未出版过任何西洋摇滚乐团的专辑。

然后乐队进入了休整期。不过 Jon Bon Jovi 也没闲着，在1990年，他为朋友所托替电影谱写主题曲推出了名为《Blaze Of Glory/ Yong Guns II》的电影原声大碟，里边 Jon Bon Jovi 一人包办了全部歌曲的创作、演绎，专辑口碑也很不错。这是一张根源味极浓的硬摇滚专辑，足足销了300多万张。乐队另一灵魂人物 Richie Sambora 也在1991年推出了专辑《Stranger In This Town》，《Stranger In This Town》是一张重金属味并不怎么浓的摇滚专辑，销量有80多万张。,虽然不是卖得很好，但他可是和吉他之神 Eric Clapton 一起合作的。这支摇滚劲旅的未来似乎难以预期。

It is my life

This ain't a song for the broken-hearted /No silent prayer for the faith-departed

I ain't gonna be just a face in the crowd /You're gonna hear my voice

When I shout it out loud /It's my life /It's now or never

I ain't gonna live forever /I just want to live while I'm alive /(It's my life)

My heart is like an open highway /Like Frankie said

I did it my way /I just wanna live while I'm alive

It's my life /This is for the ones who stood their ground

For Tommy and Gina who never backed down

Tomorrow's getting harder make no mistake /Luck ain't even lucky

Got to make your own breaks /It's my life /And it's now or never

I ain't gonna live forever /I just want to live while I'm alive

(It's my life) /My heart is like an open highway

Like Frankie said /I did it my way

I just want to live while I'm alive /'Cause it's my life

Better stand tall when they're calling you out

Don't bend, don't break, baby, don't back down

It's my life /And it's now or never

'Cause I ain't gonna live forever /I just want to live while I'm alive

(It's my life)/ My heart is like an open highway

Like Frankie said /I did it my way

I just want to live while I'm alive /It's my life

And it's now or never/'Cause I ain't gonna live forever

I just want to live while I'm alive /(It's my life)

My heart is like an open highway /Like Frankie said

I did it my way/I just want to live while I'm alive

'Cause it's my life!

AC\DC

风格： Album Rock（专辑摇滚） Arena Rock（舞台摇滚） Aussie Rock（澳洲摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Heavy Metal（重金属）

也许使AC/DC区别于其他所有硬摇滚乐队的一个事实就是他们除了演奏精彩刺激的摇滚乐之外，其他的事情一概不关心。硬摇滚确实是一种奇怪的工业，一个做出过最重的THRASH METAL的决不循规蹈矩的乐队，却会突然推出一张专辑，全是短小，甜美，老练得足以在电台上反复播出的歌曲。贪欲和自大，驱使音乐家们进入这种奇怪的工业。也有很多乐队的主要目的是使某个吉他高手或演唱高手或创作高手的个人才华得以充分体现。当然，还有一些乐队在歌曲里试图表现智慧，才识，甚至哲学的思考。

　但是我们的AC/DC，却是一个一切之外的例外，他们对上面说的这些一概都不在意，他们只是演奏着最为直接的摇滚乐。他们的歌曲都是些给人印象极深的最纯粹的摇滚，在任何舞会或是运动会上，这样的东西都是少不了的。虽然把自己限制在最纯粹的鼓，贝司，吉他的摇滚乐上，他们的音乐仍然充满了奇特的魅力，结实的节奏，酷毙的主音吉他，还有主唱那电锯般的嗓子唱出的普普通通的旋律。

尽管AC/DC的歌曲经常是业余乐队翻唱的材料，可是没有哪支乐队能在现场表演时有那么好的感觉，也没有谁能学到他们那种决不妥协的态度。AC/DC的首任主唱，传奇的Bon Scott曾经得意地说过一句名言：“不要提我们周围的那些乐队...没有谁他妈的算回事。”实际上，AC/DC确实有着自己独一无二的外形和感觉，尤其是以短腿学生制服和疯狂的单脚跳为个人标志的Angus Young在舞台上能把他的技巧发挥到极致，嘈杂的riff和刺耳的solo都是高中老师害怕让学生听到的东西。

　70年代中期，Angus和Malcolm兄弟二人成立乐队后，是Bon Scott开始把乐队的音量调大，并发明出那种摇滚史上空前的刺耳音乐。不幸的是，1980年的某天，Scott因为酗酒而死，乐队看上去面临着生死危机。乐队招募到新主唱Brian Johnson后的第一张专辑“Back in Black（黑暗中归来）”，简单的全黑封面，是为纪念Scott而做的。出乎乐队的意料之外，这张专辑获得极大成功，并最终成为整个摇滚史上最好的经典专辑之一，在任何杂志评出的摇滚史的100张最佳专辑里，都不会少了这张“Back in Black”。Brian Johnson继承了Scott的使命，继续和Young兄弟一起做着简单直接的摇滚乐，直到90年代末的今天。

　 97年的“Bonfire（焚火）”对于AC/DC那些20多年的忠实歌迷来说无疑是一道美餐，专辑里收录了没有发表过的歌曲，B面歌曲，甚至他们早期在悉尼的现场录音，这些既是歌迷最想听到的声音，也是乐队对Scott那些无法忘却的表演的最佳纪念。

对于拥有象“Back in Black”、“You Shook Me All Night Long”、“Big Balls ”、“For Those About to Rock (We Salute You)”、“Money Talks”以及其他数不胜0数的经典曲目和“High Voltage”、“Back in Black”、“Powerage”、“Who Made Who”这样的近20张精彩专辑的乐队来说，AC/DC是这样一个事实的最好证明，即一个好的乐队根本不需要为了能经得住潮流的冲击而去改变自己，去顺从什么。让唱片工业滚蛋吧。

[此贴子已经被作者于2006-7-10 22:04:20编辑过]

shook me all night long

She was a fast machine, she kept her motor clean/She was the best damn woman that I ever seen

She had the sightless eyes, telling me no lies/Knocking me out with those American thighs

Taking more than her share, had me fighting for air/She told me to come but I was already there

Cause the walls start shaking, the earth was quaking/My mind was aching, and we were making it

You shook me all night long, you shook me all night long/I'm working double time, on the seduction line

She's one of a kind, she's just mine, all mine/Wanted no applause, it's just another cause

Made a meal outta me, and come back for more/Had to cool me down, to take another round

Now I'm back in the ring, to take another swing/Cause the walls were shaking, the earth was quaking

My mind was aching, and we were making it/You shook me all night long, yeah you, shook me all night long

Knocked me out, I said you, shook me all night long/You had me shaking, and you shook me all night long

Tou shook me, when you took me/You really took me, and you, shook me all night long

You shook me all night long/You shook me all night long

You really got me, and you, shook me all night long/You shook me, you shook me All night long

下载地址： http://www.zoann.com/downloads/best_songs/92.mp3

Hells Bells

下载地址：http://61.135.130.93/...Group/AC DC/(1986) Who Made Who/06%20-%20Hells%20Bells.mp3 DC/(1986) Who Made Who/06%20-%20Hells%20Bells.mp3

Duran Duran

风格： New Romantic（新浪漫） New Wave（新浪潮） Pop/Rock（流行/摇滚） Synth Pop（合成器流行乐）

Duran 的名字来源于60年代一部名为 Barbarella 的科幻电影中的一个人物。这支英国80年代的流行乐队组合的阵容包括歌手Simon Le Bon ( 1958年十月 27 日出生 ) ，钢琴手 Nick Rhodes ( 1962 年六月8日 ) ，吉它手 Andy Taylor ( 1961 年二月6日 ) ，贝司手 John Taylor ( 1960年六月20日 ) 和鼓手Roger Taylor ( 1960年四月26日 )。

　 他们在80年代晚期的时候与 EMI 唱片公司签订了合同。他们的第一首单曲 “ Planet Earth ”使他们小有名气。但随后的 “ Careless Memories ”却成绩不佳，在英国 Top 40 排行榜上位置很低。后来发行的单曲 “ Girls On Film ”给他们带来了辉煌的成果，是他们的第一支英国榜前十名的歌曲。

他们很快又发行了两张专辑，其中的 “ Hungry Like The Wolf ” 和“ Say A Prayer ”展现出他们在词曲创作中的实力。到1983年三月的时候，他们的事业处于蒸蒸日上的状况，两次登上了美国榜的前十名位置。单曲“ Is There Something I Should Know ”到达了英国榜首位置，这进一步增加了他们的歌迷。他们无疑是英国青年的偶像。其后的三年中，他们有多首单曲都名列榜首前十的位置，包括“ Union Of The Snake ”，“ New Moon On Monday ”，“ The Reflex ”（同时达到英国和美国榜首），“ Wild Boys ”，“ A View To A Kill ”（一部007电影的主题曲）和“ Notorious ”。

就在他们事业的顶峰，他们却决定退出舞台，尝试进入其它的项目。1986年的时候， Le Bon 在一次游艇事故中几乎丧命，而Andy 和 Roger Taylor 永远地离开了乐队。 到80 年代晚期的时候，他们失去了很多歌迷，甚至像“ The Skin Trade ”这样有趣的歌都只是仅仅进入了榜首20名的位置。包括Le Bon ， Rhodes 和 John Taylor 的三人组合继续录音。在1989年六月的时候， Warren Cuccurullo 和 Sterling Campbell 成为了乐队的成员。后来Campbell 在1991年的时候离开。人们对Duran　Duran　再次产生兴趣是因为他们的新歌 “　Ordinary World　”，这成为了英美两地的榜上明星，在英国达到第六名在美国达到第七名．随后，他们又发行了单曲子“　Come Undone　”，在美国达到第七名。在1995年，他们发行了专辑 Thank You　。在 1996 年 John Taylor 离开了乐队。后来，由于 EMI 公司拒绝在英国发行专辑Medazzaland ，他们与之解除了合同。在1999年八月的时候，乐队与Hollywood 唱片公司签约，发行专辑 Pop Trash 。

What happen tomrro

下载地址：http://www.duranduranonline.com/video/DuranDuran_WhatHappensVidFull_100.asx

Nightwish

风格： Goth Metal（哥特金属） Heavy Metal（重金属） Progressive Metal（前卫金属） Symphonic Black Metal（黑色交响）

1996年七月的一个夜晚,当tuomas与他的朋友们在树林里坐在篝火旁聚会的时候,nightwish这个想法第一次出现在他们的脑海里，他们当时就创作了三首歌曲并于当年12月录制了出来.最初乐队的成员只有三人tuomas, tarja和emppu.

后来大家觉的这些歌需要有鼓声,因此jukka也加入了进来.emppu将原来的箱琴换成了电琴,nightwish又创作了些新歌,他们在97年4月花了一星期的时间录制了7首作品.97年乐队与spinefarm签订了两张专辑的合约.这样他们又创作了4首作品.其中carpenter这首歌登上了芬兰单曲榜的第8位.97年11月乐队首张专辑angels fall first正式发行,听众反映良好,但乐队很快就停止了活动。emppu和jukka要服兵役而 tarja要完成学业.大家与公司协商后延长了合同并将专辑数量变为三张.98年5月公司为nightwish发布了carpenter等歌的video.而同年夏天,贝司手sami vanska加入到队伍中.8月nightwish备齐人马开始了新的工作.先录制了单曲的video,到12月7日,乐队至今最成功的专辑oceanborn发布了.它登上了专辑榜第五名,其中单曲sacrament of wilderness成功的坐上了单曲榜的头把交椅.nightwish开始全国巡演,等到99年春天,oceanborn在海外成功发行.乐队在欧洲特别是德国极受欢迎,所有作品全部热卖,他们开始参加大型音乐节并进行欧洲巡演了.

2000年nightwish开始制作自己的第三张专辑,可乐队在欧洲电视网芬兰歌曲大赛中的参赛歌曲sleep walker牵扯了大家的精力不得不暂停工作,最终sleep walker得到了第二名,而公众评判则是第一名.同年乐队的最新大碟wishmaster终于发布.一经售卖立刻登上了芬兰排行榜首位,并停留了三个星期.而且被德国rock hard评为了2000年6月的最佳大碟(超过了bon jovi和iron maiden的新专辑)并成为金唱片.

现在nightwish可以说是芬兰最红的乐队了,她们那种女声gothic metal深受北欧大众的喜爱,可以预见在不远的将来,她们会成长为一颗真正耀眼的rock star.

Sacrament Of Wilderness

下载地址：http://epsilon.unap.cl/...Nightwish%20-%2004%20-%20Sacrament%20of%20Wilderness.mp3

Lake of Tears

风格： Doom Metal（厄运金属） Goth Metal（哥特金属） Heavy Metal（重金属） Scandinavian Metal（斯堪的纳维亚金属） Symphonic Black Metal（黑色交响）

Lake Of Tears于92年5月成立于瑞典，成员：Daniel Brennare，Jonas Eriksson，Michael Larsson和Johan Oudhuis。他们录制了他们的第一个DEMO。DEMO于93年的春末完成。这个DEMO引来了Black Mark 公司的兴趣。

加入Black Mark后Lake Of Tears开始制作他们的首张专辑《Greater Art》（更伟大的艺术）。 于93年12月在瑞典著名的Sunlight studio开始录制。这次录制的时间并不长。著名的Tomas Skogsberg和Mathias Lodmalm负责了这次的录音和制作。

95年3月Lake Of Tears又一次踏进了录音室，这次他们是为录制第二张专辑而来。 《Headstones》（墓碑）在Wavestation studio开始录制。顶级大师Ulf Petersson的加入使得 Lake Of Tears的音乐事业得以更上一层楼。该专辑在听众和新闻中得到相当好的评价。Lake Of Tears从此声名大振。

在95年到96年其间Lake Of Tears足迹遍及欧洲各地。 和Vader, Tiamat, Crematory, Edge of Sanity, Savatage, Rage and the Gathering 这些乐队一起进行表演。96年也许是乐队最悲伤的一年。那年夏天乐队吉它手Jonas Eriksson车祸离队。

Lake Of Tears开始录制他们的第三张专辑《A Crimson Cosmos》（深红色的宇宙）。97年1月在瑞典的Soundtrade studios。这一次他们同Ronny Lahti合作。专辑的风格受着Pink Floyd的影响，加入了前两张专辑所没有的迷幻元素。不管怎样，这张专辑更加奠定了Lake Of Tears在乐坛的坚固地位。

之后Lake Of Tears加入新成员吉它手Ulrik Lindblom，他们在一起进行过几次演出。第一次和 Theatre of Tragedy 和 Heavenwood.另一次在Cologne和当地的一些乐队Tank, Raven, Hammerfall和Virgin Steele露天演出。97年秋天他们在Out Of The Dark音乐节和Crematory, Therion, Dark 和 Graveworm等著名乐队在欧洲巡回演出。Ulrik在Out Of The Dark音乐节后由于一些私人原因离开乐队。

99年6月，Lake Of Tears开始着手第四张专辑《Forever Autumn》（永远的秋），Christian Saarinen的加入使这专辑多了更丰富的键盘音乐元素。专辑所有的歌曲都出于Daniel Brennare之手。这张专辑已经不太金属了。里面出现了许多非常慢速抒情的曲调。这也许是Lake Of Tears心情历程的写照吧。

也许辉煌之后就开始走向回归吧。据说Lake Of Tears将在Black Mark推出最后一张新专辑后，乐队就会解散。希望这消息不是真的。

So Fell Autumn Rain

下载地址：http://www.klmybbs.com/...ake_Of_Tears_-_01_-_So_Fell_Autumn_Rain_JsTYv066oZPF.mp3

Forever Autumn

下载地址： http://invitel.hu/sikab/forever_autumn.mp3

Iron Maiden

风格： British Metal（英国金属） Heavy Metal（重金属） New Wave of British Heavy Metal（英国重金属新浪潮）

铁娘子乐队是"英国重金属新浪潮"的领导者，现已是重金属乐队的杰出代表乐队。

铁娘子乐队1976年组建于伦敦，由贝司手Steve Harris，主音吉他Dave Murray,主唱Paul Di'anno，鼓手Doung Sampson组成。乐队以一种名叫"Eddie"的怪物作为乐队的标志。

铁娘子的音乐是尖锐的吉他，咆哮和演唱和多变的节奏的重度混合，深受"深紫"和"黑色安息日"及朋克音乐的影响。

1979年乐队发行了第一张EP专辑<<The soundhonse Tapes>>，该专辑以乐队自己的厂牌通过邮购方式发行。

1980年乐队发行了第一首单曲<<自由地奔跑>>。同年乐队发表首张专辑<<铁娘子>>，专辑中的伤口都是以前乐队现场演出过的作品。

1980年，被誉为金属音乐最好的吉他手之一的Adrian Smith加入乐队，1990年他离开乐队。

1981年，乐队推出了第二张专辑<<Killers>>，这是张半现场半录音室的专辑，经过人事变动，Clive Burr成为新的鼓手，乐队成为全世界最有现场感染力的乐队之一。

1981年，主唱Di'anno离开乐队，Bruce Dickinson加入乐队，接任主唱位置，由于他的努力，促使乐队在美国崛起。

1983年专辑<<For Piece of Mind>>在美国成为白金唱片，鼓手也更变为Nicko McBrain。

1984的专辑<<Powerslave>>在为期200天的"世界奴隶制巡演"的宣传下获得极大销量。

1985年，旋律化和电子化专辑<<somewhere in Time>>令许多歌迷惊奇不已。

1986年，乐队出版巅峰之作<<Seventh Son of a Seventh Son>>，专辑获排行榜冠军，并在单曲榜前10名中连续占据4个位置。

1990年的"回归金属根源"专辑<<No Prayer for the Dying>>，其中的歌曲涉及到艾滋病和大公司倒闭这样的主题。随着Janick Gers加入乐队，乐队1992年出版专辑<<Fear of the Dark>>，这也是Dickinson在铁娘子的最后一张瓦辑，随后，他与乐队分手从事个人发展，Blaze Bayley接替他的位置。

1995年，乐队出版专辑<<X-Factor>>，专辑风格一如既往，并在排行榜上取得佳绩，证实了乐队自身的号召力。

Fear of the dark

I am a man who walks alone/And when I'm walking a dark road

At night or strolling through the park/When the light begins to change

I sometimes feel a little strange/A little anxious when it's dark

Fear of the dark, fear of the dark/I have a constant fear that something's always near

Fear of the dark/you!/(fear of the dark)/yeees

I have a phobia that someone's always there/Have you run your fingers down the wall

And have you felt your neck skin crawl/When you're searching for the light?

Sometimes when you're scared to take a look/At the corner of the room

You've sensed that something's watching you/Have you ever been alone at night

Thought you heard footsteps behind/And turned around and no-one's there?

And as you quicken up your pace/You find it hard to look again

Because you're sure there's someone there/Fear of the dark/Fear of the dark

Fear of the dark/Fear of the dark/Sing it else again/(Fear of the dark)/wow/(Fear of the dark)

One more/(Fear of the dark)/Fear of the dark/Watching horror films the night before

Debating witches and folklore/The unknown troubles on your mind

I know your mind is playing tricks/You sense, and suddenly eyes fix on dancing shadows from behind

Fear of the dark, fear of the dark/I have a constant fear that something's always near

Fear of the dark, fear of the dark/I have a phobia that someone's always there

When I'm walking a dark road/I am am man who walks alone...

下载地址： http://m-chtivo.udaff.com/mp3/fear%20of%20the%20dark.mp3

Neil Young

风格： Album Rock（专辑摇滚） Country-Rock（乡村摇滚） Folk-Rock（民谣摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）

一支锈迹斑斑的老枪，一把哀怨苍凉的口琴，一位在世的Grurge“教父”，这就是我们心目中的Neil Young。少有端坐的Neil Young，一脸沉思相，冷酷的墨镜和夹克，似乎很难和他舞台上疯狂拨动吉它的形象相连。不过，这也许正是Neil Young在根源与激进、民谣和朋克之间自如来去的缘由吧！

Neil Young既非流落街头的英国老“崩克”，也不像热爱田园的美国乡村大叔，他是位地地道道的多伦多人，加拿大才是他的祖国，虽然他的摇滚生涯是在U. S.A开始。自杀的Kurt Cobain在绝笔书上遗下这么几句歌词：It's better to burn out than tofade away. 这正出自Neil Young那首绝唱“Hey,Hey,My,My(Into the Black)”。每次唱这首歌时，人们会特别注意到Neil Young吉它带上佩着的Jimi Hendrix的襟章，也会记住这首歌两个不同的的面貌：热情倾诉的Acoustic版和粗重、阴沉的电吉它版，它代表了Neil Young真挚动人的别样情怀。

回顾Neil Young四十年的音乐旅程，倒是很有一番感触的。五十年代的草创、六十年代的狂飙、七十年代的光荣、八十年代的迷途和九十年代的回归，他个人的这条发展曲线也多多少少浓缩了时势的演进。四十年代来，Neil Young像个辛勤的园丁一样不停滴汗苦作， 但直到Alternative“雄起”的时候他才被人们抬上了台面，冠之以各种美誉，而这对Neil Young只是无足轻重的安慰罢了，因为他根本就是个摇滚变色龙，怎么可能被这种陈词滥调定位呢？

Neil Young最早的战斗历史要追溯到五十年代中期的Squires， 一支半职业化的乐队。 少年轻狂的Neil Young从Rock N'Roll中发现了奇迹般的生命力，决心为之献身。那时他受Bob Dylan的民歌感染最深， 1964年的Mynad Birds才是一支以R&B为基础的摇滚乐队，不过坚持的光景却不长，固执的Neil Young又邀来三五好友，成立了被称为当时美国最好的Buffalo Springfield， 狂热的崇拜者紧追不舍，毒品也慢慢渗透他们的生活，于是Neil Young又毅然抛弃短暂的热闹，悄悄独闯上路。1969年，他的第一张纯个人大碟在万众惊诧中面世了，他选择了完全与过去背叛的道路，这是一张极具多样和古典的唱片， 人们无法预测Neil Young的下一步会怎么样。 结果是，他又将一支名叫Rocket的乐队改头换面， 这就是后来追随他多年风雨同舟的Crazy Horse，Neil Young此后的音乐无论怎么变， Crazy Horse总会不时安分的出现。 从第一张 《EverybodyKnows This Is Nowhere》开始，Neil Young凭Crazy Horse出众的乐器驾驭力，不断寻求新的突破。

70年代十分值得人们纪念，Neil Young在其中也留下了不灭的痕迹。Jimi Hendrix、Janis Joplin、The doors、Traffic、King Crimson都在那时候走出来，而Neil Young除了与Crazy Horse即兴合作外，还续写了一个Crosby、Still、Nash & Young的神话时代， 那也是一个不折不扣的民歌乐队。 不过令人难以置信的是， 直到1988年， NeilYoung才有机会与Stephen Stills、David Crosby、Graham Nash几位老队员聚在一起，灌录了他们的第一张录音室大碟。相反，Neil Young的个人选集倒是一张紧接一张。其中， 《After the Gold Rush》恰如标题预示的那样，正是Neil Young在金光下奋勇前冲的剪影， 和着悦耳动听的乡村和民谣旋律， 他轻松咂弄着忧伤。 多年以后， S. TEtienne和Everything But the Girl都相继翻唱了其中的作品，由此可见它多么的深入人心。《Harvest》也是他最为重要的一张作品，好多歌都流传至今，在“Alabama”中他唱道： “I come to you and see all this ruin，what are you doing Alabama？You got the rest of the union to help you along， what's going wrong？ ”《Harves》的巨大胜利后，人们都等待Neil Young再炮制一张类似的专辑，但这次他们又跌得好痛。 Neil Young置轻车熟路的成功模式不顾， 重新召集了一批独特的乐手，《Tonight's the Night》 展示了他全新的风貌：黑暗、痛苦的氛围，远离主流的听觉冲击。原来拿着吉它唱民歌的Young也可以如此野性！1979年，深受Sex Pistols的影响，《Rust Never Sleeps》 充斥了粗糙、激烈的朋克乐风，他招牌式的“Hey，Hey，My，My”就出自那时。

八十年代，Neil Young一直在蜕变中沉浮、迷失，这其中他玩过很老式的50年代摇滚、乡村、布鲁斯，也跟过摩登的New Wave风尚。喜欢他的听众觉得Neil Young变了。不再是昔日眼中的英雄，而乐评界也有不少冷言冷语。Neil Young对此依然故我，并称绝不与扼杀创意的时代妥协。 不过， 到1989年， 他终于还是来了一次大的回归，《Freedom》帮他找到了自我与大众都能接受的结合点。

1990年， Neil Young与冷落多时的Crazy Horse复合，《Ragged Glory》重性的车库摇滚正迎合即将兴起的Grunge潮起，Neil Young顺势东山再起，并被后辈推为Grunge之父。 1992年， 他凭 《Harvest Moon》 重拾了 《Harvest》 当年的质朴情怀， 而《Mirror Ball》专辑中，他干脆便召来Grunge大牌乐队Pearl Jam为他伴奏，彻彻底底的Grunge了一回。其实，他只不过是将七十年代的把老枪擦亮后再重新拿出来用罢了！为电影《Dead Man Walking》 作完Ambient和实验色彩的配乐后，Neil Young今年与Crazy Horse继续携手， 推出了他第43张专辑《Broken Arrow》。这次，他侧重电吉它、Jazz和鼓的互Jam, 唱得较少， 而清淡的民谣味和浓重的摇滚声融合得如此赏心悦目。多首长达近十分钟的即兴曲目，也一再显示了他坚守七十年代摇滚的本色和实力。Neil Young一贯都有些抚慰人心的慢板感性作品，这次也不例外，“Music Arcude”空心吉它奏出的空灵味相信你我都意绪难平的。 他还再度演绎了Jimmy Reed 61年的经典作品“Buy what you want me to be” ，不过不再是猫王当年的那种“姣”音，即兴与蓝调味十足，就像坐在Pub中听歌一样。

对很多人来说，Neil Young的声音并不好听，很高亢甚至有些刺耳，而在我却是直入心灵的一枪。他的歌不乏社会写实，只不过更多的时候热情代替了愤怒，倾诉换取了控诉，但他这把不服老的摇滚老枪却永远火爆十足。

Sleep with AngelsTrain of love

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Helpless

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Ramones

风格： American Punk（美国朋克） College Rock（学院摇滚） New York Punk（纽约朋克） Punk（朋克）

纵使美国纽约市传奇性PUNK-ROCK乐队RAMONES的乐队生涯,亦随着其告别巡回演出之完满结束而在96年划上句号,但在这年间,我们却感觉到乐队的音乐精神仿佛仍没有离开过.闻说歌手JOEY RAMONE正在灌录他的首张个人大碟;鼓手MARKY RAMONE及其乐队THE INTRUDERS刚在早前发表了他们的THE ANSWER TO YOUR PROBLEMS专辑.更重要的是,随着一套RAMONES的ANTHOLOGY式双CD专辑HEY HO LET'S GO!之面世,一方面是对这对乐队崩乐先驱做出崇高的致敬意义,同时也好比悄悄地燃起一次RAMONES热似的.

　　从74年组成到96年解散,经历了二十二年的长路远征,毋庸置疑的RAMONES事实上最历史悠久,最长寿的PUNK ROCK乐队,但不要忘记,RAMONES也是最早出现在乐坛上的PUNK ROCK队伍,在这个双重意义下,才是他们最难能可贵之处.

　　姑且无论早年曾有过THE STOOGES或THEWHO这些获誉为PROTO PUNK的乐队存在,但RAMONES才是摇滚式上第一队开宗明义的PUNK ROCK乐队;三个CHORD的简约摇滚曲式,短小精悍的平均不超过两分钟的歌曲长度,急激快板的节奏,嘈噪的吉他声,口号似的歌唱,YOBBISH的态度,简单的黑白唱片封套设计,只花雕了六千二百美元的唱片制作成本,在他们与76年发表的首张同名专辑里已标志着这种PUNK ROCK之蓝本. 而他们永远是皮褛加窄身牛仔裤加冬菇式长发的打扮,亦俨如成为乐队别树一帜的标记.

　　RAMONES的出现促使了纽约市的PUNK SCENE的形成,被公认为纽约崩坛头号乐队的他们,那仿佛是继THE VELVET UNDERGROUD后埋藏在地下音乐圈的另一颗炸弹.早年发迹且活跃于纽约市曼克顿区BOWERY STREET之表演场地CBGB的RAMONES (他们曾是CBGB的驻场乐队),便在当年联同TELEVISION,PATTI SMITH GROUP,BLONDIE,THE DEAD BOYS,TALKING HEADS等队缔造了这块传奇性纽约崩乐胜地.甚至笔者所收集到的一套摄制与78年的CBGB纪录片,便更实行以RAMONES的成名作BLITZKRIEG BOP为标题,可见他们之代表性.然而RAMONES之影响力不独在于美国本土上,他们的启蒙性甚至被视为英国PUNK MOVEMENT之源头----乐队在76年7月首次登陆英伦,于伦敦ROUNDHOUSE之演出,正式触发起英伦PUNK MOVEMENT衍生的历史性时刻,随即冒起的SEX PISTOLS,THE CLASH,BUZZCOCKS等乐队身

上都不难找到源自RAMONES的熏陶.在近期于UNCUT杂志的访问中,JOEY RAMONE便不讳言的说:"RAMONES触发了PUNK的开始,当我出道时我想我们是世上最积极的乐队,是PUNK MOVEMENT的蓝本,是MALCOLM MCLAREN取材的源头,我犹记得我听闻达一个说法是SEX POSTOLE表示过:'我们希望做出犹如RAMONES的声音.'即使JOE STRUMMER也说过THE CLASH是听着RAMONESDE唱片下学习弹奏音乐的".RAMONES影响着英国PUNK SCENE的爆发,然后英国则令PUNK变成一股一发不可收拾的音乐文化革命.

　　PUNK ROCK的出现是因为一种年轻乐队认为那些是七十年代的恐龙级/大使级摇滚乐太高不可攀,从而锐意重拾回ROCK 'N' ROLL最原始基本的音乐精神,RAMONES亦是如此.本身热衷于六十年代摇滚乐的他们,RAMONES的音乐风格其实是改良自早在六十年代初期的ROCK 'N' ROLL根源曲式,只是他们透过粗犷,吵杂,急激而不修饰的手法演奏出来.同时亦带出了犹如60'S-POP于SURF-POP般的快板节奏,JOEY的主唱曲调往往是以调子流畅押韵见称,加上他们在歌词见透过虚无主义的笔触下所流露出的黑色幽默题材,RAMONES的音乐所予人是绝对愉快的聆听经验,亦开启了所谓PUNK-POP的门户.乐队在76年至78年间所发表的四张专辑:RAMONES,LEAVES HOME,ROCKET TO RUSSIA和ROAD TO RUIN,都是他们最典范的作品,像BLITZKRIEG BOP,JUDY IS A PUNK,PINHEAD,SHEENA IS A PUNK

RICKER,ROCKAWAY BEACH,I WANNA BE SEDATED,SUZY IS A HEADBANGER等RAMONES的"国歌",便是这个时期的作品,到了九十年代,像GREEN DAY,RANCID,THE OFFAPRING等西岸PUNK POP巨星,便显然是承袭了与仿效着RAMONES的乐风而来.此外,在日本大阪市,有"女版REAMONES"之称的SHONEN KNIFE;在北京,也有大唱<<你是我的雷蒙斯>>的新裤子.

　　来自纽约市皇后区的RAMONES,也由歌手RAMONE(原名JEFFEY HYMAN),吉他手JONNY RAMONE(原名JOHN RCUMMINGS)和鼓手TOMMY ROMONE,低音吉他手DEE DEE RAMONE(原名DOUGLAS COLVIN)作构成的阵容最为原装.其实原先他们是一队只有JOEY,JOHHY和DEE DEE三人的乐队, 而TOMMY则是其经理人,后来经过执位后才变成这个RAMONES的经典阵容.但像每一队历史悠久的乐队般,RAMONES亦饱尝成员进进出出的经历,尤以鼓手的位置最不稳定.在77年的ROCKET TO RUSSIA后,TOMMY便离队变成乐队的间歇性唱片监制,鼓手空缺由来自VOIDOIDS的MARKY RAMONE补上;在乐队于83年发表过第七张大碟SUBTERRNEAN JUNGLE后,MARKY一度退出,鼓手位置便由RICHIE RAMONE取代;但合作了三张专辑后,RICHIE有为之告辞,虽然空缺曾由BLONDIE的CLEM BURKE取代;但最后还是由MARKY归队补上,而低音吉他的DEE DEE亦在89年的BRAIN DRAIN专辑后离队,并化名为DEE DEE KING作个人发展(曾出版过一张声名狼藉的RAP MUSIC唱片),由CJ RAMONE(原名CHRISTOPHER JOHN WARD)取代他的位置,直至最后因JOEY亦有意离队,乐队便做出了解散的决定.

　　在乐坛上屹立了二十多载,纵使RAMONES仍一直把持着鲜明的PUNK ROCK的旗帜,但却不代表他们是一队一成不变的乐队.队员的替换跟不同的唱片监制合作,仍往往令RAMONES的每张专辑能出现或多或少的不同.MARKY加入后所发表的ROAD TO RUIN不但在音乐质感上有所提升,连歌曲长度也相对地增加,成为他们首张超过半小时长度的专辑;由PHIL SPECTOR监制的第五张专辑END OF THE CENTURY让他们重拾回60'S POP的根源,也是他们最富装饰性的一张唱片;81年PLEASANT DREAMS由英国乐队10CC成员GRAHAM监制下,令他们的手法倾向重型,唯独一曲WE WANT THE AIRWAVES却流露了多少NEW WAVE式倾向.83年的SUBTERRANEAN JUNGLE时的两位监制RITCHIE CORDELL和GLEN KOKOTKIN是生产P0WER POP的美国独立唱片品牌BESERKLEY之创办人,故此也令他们重投PUNK的原始张力;在84年TOO TOUGH TO DIE里既可看到他们对西岸的HARDCORE SCENE作回想(ENDLESS VACATION),也显示了一种POST-PUNK的低调趋向(I'M NOT AFRAID OF LIFE),而碟内由EURYTHMICS成员DAVE STEWART监制的HOWING AT THE MOON则是他们向电气化NEW WAVE曲式作探讨之意图;甚至乎连前卫乐手BILL LASWELL,也曾为他们在BRIAN DARAIN(89年)是时期为乐队监制过I BELIEVE IN MIRACLES这首平平无奇之作.当然,RAMONES所为人津津乐道的典故还有他们在80年代带来过ROCK 'N' ROLL HIGH SCHOOL这套B级电影,而他们另一次跟电影扯上关系,便是89年为STEPHEN KING的电影PET SEMATARY撰写主题曲.

　　HEY HO LET'S GO!(名字取自BLITZKRIEG BOP内的一句口号)这张ANTHOLOGY专辑是对ROAMONES二十多年来的音乐历程做出的总结.八十多页厚的书册正记载了乐队的历史故事与珍贵照片,而双CD内所选辑的五十八首作品,那几乎集齐所有RAMONES的代表作,然而也倒有一些漏网之鱼,像欠缺了SUZY IS HEADBANGER和用作炮轰里根总统的BONZO GOES TO BITBERG,便总有多少美中不足.

有人说过PUNK ROCK乐队只能是昙花一现,每每总会随着青春的消逝而终结.但RAMONES在二十年来却能矢志不渝的坚守着PUNK ROCK的态度,从没有像主流妥协也没有变质,他们在乐队的告别专辑ADIOS AMIGOS里重玩TOM WAITS的I DON'T WANNA GROW UP,你会发觉是那么寓意深刻.

Blitzkrieg Bop

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to 楼主：

一.五行乐队

五行乐队的传略
在中国春秋战国时期的《国语》中，先哲们运用“五行”——金、木、水、火、土这五种生活中常见的物质，来概括世界万物的本源和多样性的统一。

中欧“五行乐队”
Robert Zollitsch （德国）- 作曲，巴伐利亚筝，音乐总监
龚琳娜（中国）- 声乐
邱霁（中国）-古筝
Martin Kalberer（德国）- 键盘

五行乐队是由四个分别来自中国和德国的年轻音乐家组成的世界音乐乐队。他们立足于中国民族音乐，在和德国巴伐利亚民族文化的现代音乐元素碰撞中，寻求统一，形成他们独特的音乐风格 —— 中国特色的世界音乐。他们希望让更多的朋友在世界音乐领域里能多听到一些来自亚洲的、中国的声音，更加了解中国的现代民族音乐。
任五行乐队音乐总监的Robert曾在上海音乐学院学过古琴，柏林音乐学院学习作曲，他对中国音乐有着强烈的兴趣和独特的理解，对汉族、蒙族、藏族音乐有过深入的研究；琳娜声线自然，控制自如；邱霁演奏的筝具有很浓的韵；键盘手Martin对各种音色非常敏锐；四位年轻的音乐家都具有精湛的音乐功底和鲜明的个性。他们联手组合的亚欧乐队将创造出充满生命力的世界音乐，预示着不可限量的光明前景。

乐队成员介绍

Robert Zollitsch (德国)- 音乐总监， 巴伐利亚筝Zither
1966年出生于德国慕尼黑。十岁学习巴伐利亚民间乐器Zither，并开始即兴演奏。1988年，考入柏林音乐学院学习作曲。1993年获得德国国家奖学金远赴上海音乐学院师从龚一先生学习古琴。在中国学习期间，Robert与上海的民族乐器演奏家合作组建了“高山流水”乐队，他担任乐队的作曲、组织、和Zither演奏。同年，录制了专辑《高山流水》。1994年，“高山流水”在北京国际爵士节的专场演出结束时，受到观众热烈的欢呼。1994年Robert回德国后，为现代爵士乐队”SHESH”作曲，并制作专辑，同年，“SHESH”音乐获德国文化奖。1995-2001年，Robert曾十几次去了内蒙古采风，为旅居德国的蒙族歌手乌仁娜创作了《在路上》、《草原》、《骆驼的脚步》等二十首具有蒙古音乐特色的歌曲。Robert组建的乌仁娜乐队不断的在欧洲、美洲和亚洲巡回演出，并分别在德国和台湾出版了三张专辑。1997年，他两次去西藏录制了唱片《西藏民歌》，同年，在英国出版。2000年德国每年一次最大的世界音乐比赛邀请了他担任评委会主席至今。在创作并组织乐队的同时，Robert还举办了三十多场独奏音乐会，并出版了两张个人演奏专辑。
Robert在台上是一位演奏家，在幕后是作曲家；Robert学习了古典音乐，创作了具有民族特色的现代音乐； Robert在亚洲是外国人，在欧洲是介绍亚洲音乐的世界音乐人。

龚琳娜 （中国）– 声乐
1975年出生于贵州贵阳，5岁登台演唱，7岁开始在国内巡演，12岁出访法国，她所演唱的苗族飞歌、侗族大歌，深受欢迎。抱着学习，发展民族音乐的理想，16岁考入了中国音乐学院附中师从邹文琴教授学习民族声乐，1999文化部冠以“民歌状元”称号毕业。现任中央民族乐团独唱演员。
经过专业训练的琳娜经常独自深入不同的地区学习民族的音乐、语言和唱法，她的音色溶入了苗族的真假声、彝族的高声，她的演唱借鉴了戏曲的韵味，她的节奏结合了现代音乐的元素和力度。她在突破自己、打破呈示。琳娜的勤奋、勇于创新、热情奔放的个性使她在舞台上具有强烈的感染力。
2000第九届全国青年歌手电视大奖赛第二名，并观众评为最喜爱歌手。2001全国戏歌邀请赛获金奖。2002演唱《孔雀飞来》获全国广播新歌评比第一名。1999年，北京剧院举办独唱音乐会。2000年和2002年，受香港爱乐民乐团邀请，在香港举行了四场音乐会。多次赴欧洲参加艺术节演出。2002年出版个人专辑《孔雀飞来》。

邱霁（中国）-古筝
1976年出生于四川成都，五岁学习钢琴，十岁学习古筝，十一岁考入中国音乐学院附中。以优异成绩被保送中国音乐学院本科及硕士研究生，2001年获硕士学位，现为中国音乐学院青年教师。
作为新一代筝演奏家中的绞绞者，邱霁不仅能把掌握的古琴和日本筝、越南筝的演奏特点和音色融入到自己的演奏中；并且，大量现代作品的首演，使她实践了对新技法的运用和新音响的探索；在对不同传统乐曲的深入研究和对传统文化艺术的喜爱之中，使她能把古典音乐中的韵与意溶入到现代作品和世界音乐中，即使演奏一条简单的旋律，也会有很强的感染力。就在东方和西方、情感与技巧结合之中，邱霁形成了独特的演奏风格。
1993年“纪念阿炳诞辰一百周年”全国民族器乐邀请赛获古筝少年组一等奖。1995年“东方杯”[文化部主办]全国古筝比赛青年组一等奖。近年来，不仅多次在国内成功的举办了个人独奏音乐会，还在新加坡维多利亚音乐厅、法国音乐城、英国依丽沙白皇家音乐厅演出筝乐古典和现代作品，得到国外音乐家及观众的一致好评。1997-2001出版发行了《黔中赋》等五张个人独奏专辑。

Martin Kalberer（德国） – 键盘
1967年出生于德国ULM，因受母亲的影响，他五岁开始学习吉他和曼陀铃，六岁学习钢琴，十岁在电视上看到一场JAZZ钢琴音乐会，便爱上了自由而充满想象力的即兴演奏。他曾经同时与五个不同风格的乐队合作，从中感受到了即兴演奏中最重要的是用耳朵听，用音乐对话。1985年，Martin在奥地利Graz音乐学院学习爵士钢琴。曼陀铃、吉他、打击乐、手风琴和贝司，也是他的擅长。1989-1999，每年他都有一百多场音乐会。他的演奏充满活力，风格多变，观众的现场反响近乎狂热。
2000，Martin建立了自己的音乐工作室，兼任作曲和制作，参与录制了四十多张CD，为20多部电影作曲。并和很多欧洲的著名歌手合作。其中与德国著名歌手Schmidbauer合作最默契，四年内出版五张CD.他们的乐队在欧洲具有相当的知名度。

自由鸟——下载地址：http://www.kukumusic.com.cn/image/MP3/ZiyouNiao.mp3

泊——下载地址：http://www.kukumusic.com.cn/image/MP3/Bo.mp3

水彩——下载地址：http://blog.music968.com/UploadFiles/2006-4/425544434.mp3

琉璃光——下载地址：http://www.kukumusic.com.cn/image/MP3/LiuliGuang.mp3

二.倪雅丰（楼上的mm发的就是这个）

《樱桃的滋味》是伊朗电影大师阿巴斯的一部代表作，它和这张叫作《樱桃女声》的唱片没有什么联系。不过在听完这张唱片之后，我觉得阿巴斯可以把他的片名出让一下。

唱片的封面并没有给我什么特别的感觉，特别是"绝色清音，纯原女声"之类的文字见得太多，早已形成了视觉疲劳。但听过倪雅丰之后，第一个想到的竟是有关语言的问题。我发现汉语（也许世界上任何一种语言均是如此）真是不经用，无论你心里憋着多大股劲，一从口里出来就成了同流合污的表述，你能做的只是把"清丽"改成"清音"，把"纯音"改成"纯原"，这种词汇组合游戏当然不能从根本上产生撼动。所以一个"天籁"用到第三次时肯定就不"天籁"了，而现在满地都是"天籁"，"天籁"一样的女声已经做得像温州小商品市场那么大的规模了。万一我们真的遇上个"天籁"，她也难以从塑料钮扣和尼龙拉链的重围中杀出，就像我们无法从语言的重围中杀出一样。

所以我们还是不要去理睬那些商业化的吆喝，直接进入音乐，进入倪雅丰的歌声。

倪雅丰是谁？说实话我根本没听说过。我克制住了用百度和狗狗来搜索一下的欲望，因为这样更好，我听到的正是"纯原"的声音，关于她的相关背景材料，以后早晚会知道的。

倪雅丰的声音的确有樱桃的滋味，清甜多汁，带着一点童声的玲珑与乖巧，是那种单纯向着柔媚过度的"成长中"的声音。制作人邹铁夫将它形容为"没有划痕"的声音非常形象（为什么不把这个比喻用到封面上？它真是可以抢在众人之前吸引眼球的）。为了将这种声音发挥得淋漓尽致，唱片在选曲与制作上下足了功夫。虽然它走的仍然是老歌翻唱的路线，却决不会与时下的大路货雷同。倪雅丰的音域不属于宽广高吭的类型，那种需要极大穿透力的歌曲不适合她；她也不是成熟丰盈的师奶型歌手，情感过于浓郁充满人生苍桑的歌曲也必须绕开。制作人就像在采摘春天的嫩芽那样，为倪雅丰找到了１３首值得她重新演绎的歌曲，这些歌曲除了《天女散花》口水感稍重，其它的均属可听性强且又没被吃坏胃口的冷门老歌。有的歌曲我本人也是第一次听到，它们在经典与新鲜中找到了平衡，从而使倪雅丰的声音一出街就避开了高峰期塞车的尴尬。从这也可以证明一点，冷饭也不必永远都是那一道"扬州炒饭"。

十年前第一次听丁薇的《女孩与四重奏》，是被她歌声中的一股青涩味儿所打动，现在倪雅丰的重新演绎，多了点女孩的任性，少了些许感伤。

《红雪莲》是一首苏格兰民歌，很喜欢倪雅丰浅唱出来的乡村风情，对爱情的感伤像收藏一封情书一样自然。词也配得非常好--你的怀中放着为我病中所采下的红雪莲，我知道了这是你对我最后的表白--一个小伙子为爱情死在天山上了，小资到了天边
。
不想一一介绍了，原因如前所说，要从语言的重围中杀出是困难的，而音乐又是那样直接和鲜嫩。把曲目列在下面好了。

顺便说一句，这张唱片的配器与录音都非常好，算是星文公司今年的第一力作。

《樱桃女声倪雅丰》曲：１、红雪莲／２、三笑（唐伯虎点秋香）／３、阳光下的星星／４、女孩与四重奏／５、旅行的意义／６、柠檬树／７、花非花／８、天女散花／９、蔷薇／１０、不得不爱／１１、春花秋开／１２、Ｂ小调雨后／１３、殴若拉
(乐评来自：三十茶居 > 茶居论坛 > 主版 > 影视音乐 > 正在听这张唱片）

[此贴子已经被作者于2006-7-15 11:16:51编辑过]

Queen

风格： Album Rock（专辑摇滚） Arena Rock（舞台摇滚） British Metal（英国金属） Glam Rock（迷惑摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Pop/Rock（流行/摇滚） Prog-Rock/Art Rock（前卫/艺术摇滚）

很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。

　　值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，致使乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，这集中体现于他们的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一个花哨的同性恋者，他总是在洗手间里从事不雅之举，直到他1992年因爱滋病去世。他的性态度充分体现在QUEEN的音乐中，这点可以从他们那朦胧的歌词中看出来。具有讽刺意味的是，QUEEN那首关于同性恋的赞歌We Are The Champions却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目，直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受欢迎程度仅次于BEATLES的摇滚乐队。

　　尽管QUEEN的名声很响亮，但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国，乐队的颠峰时期是在80年代初期，也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里，虽然这些唱片在当时无一受到好评，但它们的销量却大的惊人。QUEEN的音乐影响深远，在20年来的几代硬摇滚/重金属乐队身上都能找到影子，从METALLICA到SMASHING PUMPKINS。

　　QUEEN最初是由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE乐队，当乐队的主唱Tim Staffell于1971年离队后，May和Taylor与来自前WRECKAGE乐队的主唱Freddie Mercury成立了这支叫做QUEEN的乐队。过了几个月后，贝司手John Deacon加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973年，他们发行了由Roy Thomas Baker担纲制作的第一张专辑Queen（皇后），并开始了他们的第一次巡演。Queen（皇后）中的音乐都是一些很直接的硬摇滚/重金属，在当时并没有引起过多的注意。

　　1974年发行的专辑Queen II却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前10名，并使Queen II专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，QUEEN开始着手在美国进行巡演，主要是为MOTT THE HOOPLE作暖场。QUEEN那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了43位的好成绩。

　　接着乐队发表了专辑Sheer Heart Attack（突发心脏病）,其中的单曲Killer Queen很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为1975年的专辑A Night At The Opera的巨大成功奠定了基础。

　　A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。歌曲的制作过程也体现了QUEEN那种典型的精益求精的态度，他们用了3个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。QUEEN在Bohemian Rhapsody的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过QUEEN得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。　

　　在A Night At The Opera之后，QUEEN尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲Somebody To Love，收录在专辑A Day At The Races（竞技场之日）中。这张专辑可以说是A Night At The Opera的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。

　　在接下来的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的热门单曲和数张白金唱片。由于在全世界赢得了如此多歌迷的喜欢和崇拜，他们遭到了某些评论家的抵触，尤其是当他们表示出对待朋克运动的那种极端恶劣的保守态度之时。 不过歌迷对QUEEN的专辑还是照买不误，囊括了两首Top 5单曲We Are The Champions和We Will Rock You的专辑News Of The World（世界新闻）在1977年成为排行榜前10位的专辑。1978年的专辑Jazz（爵士乐）几乎重复了同样的成功，其中的单曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了国际热门单曲，尽管公众对乐队举办的一个女性裸体自行车赛的花招表示了极大的不满。

　　在80年代初，QUEEN仍然保持着相当受欢迎的地位，1980年他们发表了专辑The Game（游戏），音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。单曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于QUEEN来说是一次突破性的成功。不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对QUEEN的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为电影Flash Gordan录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。1981年，在David Bowie的帮助下，QUEEN成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲Under Pressure登上了英国排行榜的冠军位置，这也是他们继Bohemian Rhapsody以来的另一首冠军单曲，收录在1981年出版的精选专辑Greatest Hits以及1982年的专辑Hot Space（白热地带）中。不过Hot Space专辑并没有引起人们多大的热情，因为这仍是一张轻松取巧的专辑，既不那么流行又不那么高雅。1984年的专辑The Works（作品）中表现出更多的摇滚成分，不过人们对它的反映仍旧不温不火，专辑中只有单曲Radio Ga Ga获得了一定的成功。这些不成功的经历使他们决定离开Elektra公司而转签Capitol公司。

　　眼见自己在美国的市场日渐萎缩，在英国也是独木难支，QUEEN决定打开另外的市场，他们把目标放在了拉丁美洲、亚洲和非洲，而这些地方潜在的巨大市场往往是摇滚乐队所忽视的。1985年，由于在援救非洲难民的Live Aid巡演中表现出众，QUEEN再次走进了英国观众的视线，次年，QUEEN发行了新专辑Kind Of Magic（一种魔力），但是专辑对美国市场的冲击以失败而告终。1989年的专辑The Miracle（奇迹）在美国也遭到了同样的打击，虽然这张专辑中的摇滚成分已经有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不过1991年的Innuendo（讥讽）终于一炮打响，为乐队在美国赢得了名誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜的前30名，当然，这比之他们在欧洲的成功还是小的多，在英国，他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。这张丰富多采的专辑重新拾回了QUEEN当年的风采，既有力道十足的重金属之作，又有典型QUEEN风格的歌剧式摇滚。不过这张出色的专辑现在被认为是乐队回光返照的作品，因为巨大的阴影正在逐渐笼罩着这支不凡的乐队。

　　1991年，QUEEN不再象以往那样活跃，而这时关于主唱Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。

　　1992年春天，乐队余下的成员在温布利体育场举办了一场纪念音乐会。这场向全世界直播的现场音乐会的观众数目达到了一亿以上，演出的阵容除了QUEEN的三个成员外，还包括了David Bowie，Elton John，Annie Lennox，DEF LEPPARD和GUNS 'N ROSES，这场演出为Freddie生前设立的基金会募到了数百万美圆，这些钱都将用于爱滋病的研究。这场演出也使1975年的单曲Bohemian Rhapsody再次风光，升到了美国排行榜亚军的位置。

　　Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，1993年，Brian May发行了他的第二张个人专辑Back To The Light，距离他的第一张个人专辑已经有十年了。Roger Taylor在THE CROSS乐队发表了一些作品，而John Deacon则决定洗手不干了。但三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。

QUEEN对于八、九十年代的重金属乐队有着一定的影响，它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向。他们华丽的舞台表演和奢侈的生活方式也常为后人所效仿。不过乐队最后的悲剧也是一道令人震撼的警钟。