[size=14.399999618530273px]文/龙瑞

       中国艺术史十分着意于艺术家个人修养的提升对艺术发展的促进，而西方艺术往往是科学发展促进了艺术发展。基于此种情形，西方艺术更重视“真”的内容涵义和目的结果，而中国艺术则重视“善”的形式法则和程式法式的灵活运用。如果我们从中西方艺术的感受方式、认识方式、表现方式上来看，西方艺术以知为中心侧重所见，而中国艺术以知为中心侧重所感，更重视心灵上的感悟，而不是生理上的视觉。

（作品图片由睿画廊提供）

      此外，由于受专业化、行业化分工，西方绘画艺术发展大多由画师、画匠来主导，而中国绘画艺术的自娱性、修为性，使得元代以后，文人参与了绘画本体的造就，成了推动中国绘画发展的主角。从以上情形来看，中西方不同的人文精神，从各个方面渗透到了艺术本体中，共同成就了中西方不同的艺术形态，其影响是深远的。我们从中西方艺术不同的发展走向中，不仅能体会出西方“人定胜天”的“竞争”意识对艺术的影响，也能感悟到中国“天人合一”的“和合”意识对艺术的催化，并以“和”的心态去对待世界不同民族的文化艺术成果。

　　然而，艺术规律不同于法律准则，艺术毕竟要以形而上的方式来把握世界。中华传统文化对人与万物关系的以及对和谐理念的珍视，都把中国人的审美心理导向“吟咏性情”方面，进而让中国画、中国诗歌、中国散文等诸多领域都出现了重视“抒情达意”的创作倾向，古人所说的“诗言志”，就明确地表达了这一理想。正是由于这一特征，中国艺术才逐渐显示它的最高价值，也就是不以模拟客观物象为目的，而是通过“写意”来“参赞造化”。这里所说的“意”包含着两层概念，一是指客观事物的本质，二是人的主观想法。

     儒家“仁者乐山，智者乐水”的观点讲的就是审美主体在欣赏自然美时带有选择性，自然美能否成为现实的审美对象，取决于它们是否符合审美主体的道德观念，这就用艺术审美方式把主客观因素联系到了一起。同样的道理，唐代画论“外师造化，中得心源”也强调了创作主体与客体对象之间的统一，更强调了创作主体——艺术家个人修养的重要性。（未完待续）