悲壮美，诗化美

---谈《战争子午线》中关于死的表现艺术

    战争意味着死亡，死人的事难免的。国内战争片拍正面人物的死，过去常有公式，死前必有大段的“临终遗言”式的独白，近来又追求“真实”，鲜血淋漓大展现，给人以不舒服的感官刺激，这些陈旧的或新潮的手法已见惯不怪了。但《战争子午线》对几个孩子的“死”的艺术处理，却令人耳目一新。它拍人物的死，电影语言犹如一首抒情诗，雄浑、悲壮，意境无穷。精心设计的画面让观众在哀悼悲痛的情感宣泄中，同时又沉浸在纯净而圣洁的情感氛围里，达到让小英雄的形象永远刻在观众心中的效果。

    第一个应举的例子是“文工团”。她机智、勇敢，为救伙伴，引走鬼子，最后被迫跳崖，却被挂在岩石上。这时，导演先让人清晰地看到她使劲地引体向上，使人产生一种悬念，会有奇迹出现吗？然后镜头慢慢地越拉越远，让人几乎望不清她的一举一动，但却清楚地听到回荡山谷的凄凉绝望的“妈妈”的喊声。当残红的夕阳射到那块使人产生遐想的岩石上，并伴随着空谷中久久回荡的撼人心魄的叫声时，画面时那么悲壮、凄凉，使人心酸掉泪，更令人产生遐想。

    假如“文工团”的死犹如夕阳那样放射出最后的灿烂光芒的话，那么“小号”的死，就更似“飞花”般光彩耀目。“小号”是个勤奋好学的孩子，挂包里常有不少识字卡，影片拍他的“死”又有新意。他和“老兵”去刨自己埋下的七颗地雷，当“老兵”抱着六颗地雷要离开了，“小号”仍不死心，要把最后一颗地雷找出来，他仍在细细地寻找着。随着“老兵”焦急的催促声，让人隐隐约约地感受到一种危险在逼近，观众的心在紧缩，脉搏在加快跳动。果然，一声轰响，“小号”在烟火中永远地消失了。此时哨声、音乐油然而起，响彻山谷，回荡在观众心间。画面上浓烟过后，满天飘落着“白雪”，是天为他震撼而落雪？时地为他戴孝而飞花？“雪”慢慢地下完了，原来时“小号”的识字卡碎片。这组镜头既写实又写意，另有一种悲壮美，另有一番撼人心魄的艺术魅力。

    最为壮观和动人的死的场面就要数“老兵”了，一个人参加了三次反扫荡战斗的少年“老兵”，面对着由远而近日军车上机枪的猛扫，巨人般站在长城脚下，拉响了挂在他胸前的地雷，在一阵震撼群山的爆炸声中，敌人全化为灰烬……在这瞬间，导演运用了一组细节镜头突出“老兵”的动作：跑、跳、爬、站、拉，把一个年少而老练的英雄形象，栩栩如生地展现在我们面前，体现了“天留大地，魂系长天”的豪壮美，让人肃然起敬。伴着画面，哨声音乐再次响起，婉转悠扬，如诉如泣的乐韵扣动了观众的心弦，仿佛是长城在为他悲歌，更似黄河在为他哀颂。这里音乐与画面浑然一体，悲壮美，诗化美的艺术效果发挥得淋漓尽致，观众在目睹生悲，哀痛不已之余，又被这感人肺腑的颂扬革命英雄主义的壮美场面所感染。

    作为艺术探索片的《战争子午线》，从内容到形式都做了可贵的尝试，对戏中几个小英雄的死的艺术处理，充分体现了导演冯小宁较高的艺术品味和美学追求。