达拉皮科拉《解放之歌》音高组织与运行方式分析
第二次世界大战以后,艺术界的创新思潮迅速蔓延,各种不同的风格和流派纷至沓来,形成了人类文化史上又一个黄金时代。音乐的发展当然也顺应着这个趋势，那些在战争期间被中断的新作品和技法如雨后春笋般复苏。
序列作曲技法的不断拓展与完善作为这一时期音乐发展的重要成果，至今仍然作用于当代音乐创作。综观序列音乐领域的发展脉络，在“第二维也纳学派”之后，欧美各国的众多作曲家在效仿与实践这种新技法的同时，不断地创新着形式与方法，其中的意大利作曲家达拉皮科拉是最有特色及影响的作曲家之一。
达拉皮科拉的作品既继承了传统十二音的严谨，又融入了旋律和调性因素，无论是在风格还是在技术上都是值得我们探究和借鉴的。若缺乏对达拉皮科拉音乐创作观念的观察与分析，势必造成对序列音乐发展认识的不完整。
本文主要对达拉皮科拉《解放之歌》的音高组织以及运行方式等方面做出具体的分析，以填补目前学术界对他认识的不足。