喜欢丰子恺是一件极为自然的事。

他与世无争、无所不爱，他安详睿智、不事张扬。

身在一个动荡的年代，他用一支画笔描绘出前所未有的纯净烂漫，不带半分戾气，

“如同一片片落英，含蓄着人间的情味”。

他的文字同样也是淡淡写来，自然随意又妙趣横生。

“藏胸丘壑知无尽，过眼烟云且等闲”，这是丰子恺最喜爱的一幅对联，苦中作乐、随遇而安。

然而，就是这样一个将凡事看淡的人，却用一生追随了一个人，一生坚守住了一个承诺，战乱、迫害、恶疾均不能阻止，直到生命的尽头。

01

师者

示以美好，授以希望

1914年，16岁的丰子恺入浙江省立第一师范学校读书，从未想过专攻绘画与音乐的他，喜欢的是数理化。

直到遇见一位很特别的老师，一切发生了变化。

“他从来不骂人，从来不责备人，态度谦恭；然而个个学生真心的怕他，真心的学习他，真心的崇拜他。我便是其中之一人。”

这位老师名叫李叔同，教的正是绘画和音乐。

当别的老师待学生坐好，姗姗来迟时，他总是早早到了教室，看着学生们吵吵闹闹着进来，上课铃响，他深鞠一躬，课就开始了；

当别的老师总是居高临下，疾言厉色地批评犯了错的学生时，他只是在下课后和颜悦色向对方指出，然后再向这位学生鞠一躬，提示可以走了。

而原本天性散漫，对老师的呵斥多已经麻木不仁的学生，反应也很怪：

只要是他的课，上课铃响前，都已坐得齐齐整整。

至于，犯了错的，也无不表示有些难为情，

“我情愿被夏木瓜(夏丏尊外号)骂一顿，李先生的开导真是吃不消，我真想哭出来。”

后来，丰子恺总结到，李叔同先生，这叫“凡事认真”。

对于一件事，先生向来不做则已，要做就非做得彻底不可。

他以“才子”之名驰名沪上时，就是上海当时一等的翩翩公子；

他到日本求学时，就是彻头彻尾的留学生模样；

当他从留学生变为“教师”，就用全副精力去当教师，要有人师的“风范”。

人师，以人为本，教育是教书，也是育人。

02

师者

薪火相续，生生不息

丰子恺决意一生奉献给艺术，缘于一场记不清具体是哪天的谈话。

那天，作为年级级长的丰子恺，向李叔同汇报班级事。

汇报完，将要离开之时，李叔同突然说道：

“你的图画进步很快，我在南京和杭州两处教课，没有见过像你这样进步快速的学生。

你以后，可以……”

突然得到表扬的丰子恺，受宠若惊，当即表示：

“谢谢先生，我一定不辜负先生的期望!”

那天晚上，二人敞开心扉，聊到深夜。

在后来的回忆中，丰子恺说：

“当晚李先生的几句话，确定了我的一生。这一晚，是我一生中一个重要关口，因为从这晚起，我打定主意，

专门学画，把一生奉献给艺术。几十年来一直未变。”

李叔同是有名的通才、奇才。

他能作曲，能作歌，擅书法、工诗词、通丹青、精金石。

第一个将话剧带入中国，第一个将裸体模特带到中国写生课堂，一曲《送别》，更是经久不衰。

李叔同教人，更讲求“士先器识而后文艺”，简言之，就是“要做一个好文艺家，必先做一个好人”。

“他不是只能教图画音乐，他是拿许多别的学问为背景，而教他的图画音乐。”

入了李叔同门下的丰子恺，耳濡目染，追随老师的昔日脚步，留学日本，学音乐、绘画，最终成长为

闻名于世的画家、散文家、书法家、翻译家，以及美术教育家、音乐教育家。

学高为师，身正为范，

薪火相续，生生不息，

所谓“传承”莫过于此。

03

拜一人为师，生死无关。

1929年，已出家为弘一法师的李叔同，50岁（虚岁）寿辰。

已成为居士，法名婴行的丰子恺，寄去了自己精心绘制的50幅《护生画集》，为恩师祝贺。

画的内容都是劝人爱惜生命，戒除杀机的。

当时时事动荡，杀戮诸多，丰子恺想借此劝人，“除残忍心，长养慈悲心”。

李叔同收到后，非常高兴，为每幅画逐一配上诗文，并回信嘱咐丰子恺，希望他能将此画集续下去。

这样每十年收到一集，每集数量正好是自己当年的岁数。

待到100岁，最后一集也是第六集，正好有100幅。

“护生画功德於此圆满。”

收到回信的丰子恺半是感动半是惶恐，家国动荡，正在流亡逃命的他，实在是生死难料。

待到恩师百岁，自己也有82岁了，这样长的寿命根本不敢奢望，但他也不想让恩师失望，于是回信：

“世寿所许，定当遵嘱。”

只要活到那天，就不负恩师所愿！

君子一诺，千金不易。

1942年，弘一法师在泉州圆寂。

这时的丰子恺在贵州、重庆间逃亡，一直到1949年，法师70岁冥寿，丰子恺才找到时机作画。

闭门三个月，完成70幅的护生画第三集。

然后亲自拿着画稿到香港，请叶恭绰先生写上诗文。