[size=14.399999618530273px]文/龙瑞
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       中国画笔墨是从自然中化育出的人文载体，是赞天地之化育的文艺方式与手段，是以点画外化的笔法和画法。它的形态是确定的，各种画法、皴法就是在这确定的形态上确立的。由于中国画笔墨是从自然中以文化成的，因而它里面也就有了自然与人文的文化信息，并且具有了相对的独立性和自然美，成了画面形象、章法之外的审美元素。

（作品图片由睿画廊提供）

      所谓“正本清源”就是要寻找到中国画的笔墨根柢，然后再生发出去，用艺术语汇去创造艺术。在某种意义上说，中国画笔墨不仅仅是个绘画媒介，它也包涵着深刻的文化意义和民族精神，是中国画家文心所系的文化符号。有了它，中国画作品便生机无限，便可“远观近观”；没有了它，中国画作品便成了抽去灵魂的“行尸走肉”。

       我们应该明白，中国画笔墨并不仅仅是描绘物形、塑造空间的手段，我们还要在画面中给它以独立的生存空间，中国画重散点透视、重视平面性，也给笔墨的绝好发挥留有了很大余地。实际上，中国画从工具材料到手法要求，从观念认识到实践操作，都是围绕笔墨而展开的，是为笔墨的有效实现而作的文化，只有在具有精纯的笔墨前提下，所谓现实性与写实性才具有艺术上的现实意义。

　　作为中国画家，我们要清楚中国笔墨是一种“有意味的形式”，而不是抽空了“意味”的形式花样。此种“意味”十分重要，它是构成中国画笔墨韵味的重要环节。中国画围绕笔墨这个因子，会生化出和绘画相关的其它构成因素，从用笔的抑扬顿挫、用墨的干湿浓淡，到笔墨的黑白、虚实、疏密，再到画面意境与境界的营造，变化会越来越丰富，越来越微妙，最终幻化出一幅既合乎规律性、又合乎目的性的美丽图画。（未完待续）