詹伟雄：纵贯线与五月天


【联合报╱詹伟雄】
2010.02.18 03:45
http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/5427618.shtml

演唱会的「现场性」，是它的核心特质：歌手真挚的表演、观众毫不含糊的互动、绚烂的灯光，以及深具撞击力的音响效果，这些都是单调与例行化都市生活中的「意外」，是体验经济的魅力所在。


但是，并不是每场演唱会都一样，不同的歌手其实创造着不同的演唱会，譬如「纵贯线」与「五月天」。

中年歌迷与学生粉丝

「纵贯线」是由老生代音乐人罗大佑、李宗盛、周华健与现役的张震岳所组成的临时四人团，他们于前年相约，进行一年巡回演出并尝试共同创作。「五月天」则是由四位师大附中同学发起的摇滚乐团，团名取自当时贝司手马莎的ＢＢＳ网络昵称「mayday」（无线电通话时的「求救」之意），自一九九七年三月组团以来人气便扶摇直上，有「台湾天团」之称。

我在「纵贯线」（终站演唱会）与「五月天」（ＤＮＡ创造演唱会）各自网络开卖的第一分钟，便买到了票，半日后再到网络上看：两场「纵贯线」的售票慢条斯理，而三场「五月天」则已秒杀卖光（随后加开一场）。进了小巨蛋，两团观众迥然不同：「纵贯线」歌迷中年人占大宗，而虽然「五月天」的成员们都已卅好几（最年轻的马莎也已卅二岁），但满场粉丝明显以学生青年为主力。由现场观众与歌手的互动也可看出：「五月天」粉丝声嘶力竭投入，而「纵贯线」的歌迷则是热情但自制。

论音乐，「纵贯线」编曲由李宗盛的马来西亚老友周国仪（Mac Chew）担纲，声线立体而华丽，罗大佑的〈皇后大道东〉一曲与四人合作的〈亡命之徒〉好听至极；「五月天」这边，整场专攻节奏，电吉他刷了再刷，配器也许单调一些，但电气音墙自然造就出某种悲剧感，当阿信唱着〈放肆〉里的「哥伦布只要有一颗星光，就胆敢横越大西洋，我还有一把吉他，我还有一群死党，为什么还不大声唱……」之时，我身边的年轻人早已热泪盈眶。

时光隧道与热情祭典
「纵贯线」的中年歌迷，来到现场彷佛进入时光隧道，他们要听的是「昔日的歌」，为沧海桑田的现在连结上（听罗大佑、李宗盛歌时的）昨日青春，当年那曾经占满生命全部的歌（例如〈野百合也有春天〉）如今虽不再刻骨铭心，却拥有一种透过「时间」渲染的审美悸动。「五月天」的青年粉丝则把演唱会当成一场神圣的祭典，他们共同唱着阿信要他们唱的歌词，可看出从彼此间得到的温暖和从乐团那儿得到的一样多，一次又一次的安可让演唱会的结束变得困难无比；相较之下，「纵贯线」的一次安可之后，所有观众便都起身———人生经验提醒：该散场就应散场如仪，何况还有许多事得先准备、待料里。

「五月天」演唱会不只是一场体验经济，它还是一场「青年认同」的热血洗礼：在这段尴尬岁月里，成人世界冰冷、功利、威权的规则正像怪手一样伸进我们的世界，「唯摇滚得以反抗」、「唯快感得以同盟」：「每个孤单天亮，我都一个人唱，默默的让这旋律，和我心交响；就算会有一天，没人与我合唱，至少在我的心中，还有个尚未崩坏的地方…」，「五月天」正是和我们一齐探索不确定明天的友伴。

两场音乐会似乎说了一个故事：若你在年轻时不听摇滚，便是没有良心；而若你在中年时还听摇滚，便似缺乏脑袋。这曾是萧伯纳描述「左派」的话，换成「摇滚」，仍有七分贴切。（作者为学学文创志业副董事长）